viernes, octubre 25, 2013

Capitán el super héroe que venció a la muerte.


Gracias !!!!! a todos los que realmente  se preocuparon. Gracias por  los cariños, por sus oraciones, por sus buenas ondas, por pensar en el en el momento exacto que se pidió.

Capitán es un perro sorprendente esta en ascendente  y acelerada recuperación
"Capitán es un fenómeno" dijo un doctor, por eso es  el capitán de los océanos celestiales- afirme yo.
 Estuvo al borde de la muerte en mis brazos. Casi se fue de este mundo, pero apenas salio de la anestesia y el corte  del tumor , su abdomen se cerro instantáneamente como un milagro. Se recupero y  rompió el canil  de reposo post operación. Quiso escaparse de modo que le dieron de alta  al toque. Me llamo el doctor de turno y me dijo ; "Venga por el esta  como un general". Jajajaj exclame voy de inmediato.

Nunca  había alojado fuera de palacio , nunca se habría separado de su amor la Floripondio mas de una hora fue  una prueba brutal para mi gran capitán.

Todo esto con la certeza de que no habría sido posible por  ustedes los de verdad, los que movieron la materia y tuvieron la convicción de estar con el.
Gracias y languetazos a todos. Mil gracias 
Capitán esta bien y mejor.

 De oro 2013

lunes, octubre 21, 2013

Octubre 2013.


La Virgen de las Marraquestas en el marco de la revolución pinguina, mayo 2006

Oxigeno III Proyectos de arte contemporáneos Perrera Arte 2013 - 2014

!!!Atención!!! Los artistas invitados y seleccionados de la tercera versión Oxigeno III Perrera Arte, sírvanse a conectar por interno para agendar coordinación y reunión de producción de sus exposiciones.

Fotografia; Alvaro Hoppe

www.perrerarte.cl


martes, octubre 01, 2013

Segunda parte entrevista Becerro en www.perrerarte.cl


Retrato Jorge Aceituno 2013


1.-Yo me voy a poner en el lado negativo.  Quedan alrededor de  25 días para que se cierre la colaboración para juntar el dinero que requieres  a través de Ideame  ¿Qué pasa si fracasa tu llamado a colaborar?, ¿Vas  hacer la exposición igual en el Bella Artes?

Respuesta; No es un fracaso es solo una derrota provisoria. Parciales batallas a las que uno acostumbra en el arte. Chile entero es un fracaso, suda la gota gorda por entrar al primer mundo y no lo consigue.Insiste en pertenecer  a las contradicciones brutales de los países desarrollados y sus desigualdades. Todas esas aspiraciones  son un fracaso mientras  no se revise  la historia y la identidad resiente de los atropellos a los derechos humanos. Mientras no se acepte  Chile como un proyecto colectivo  en duda social todo chileno es un fracasado. Un fracaso es cuando  tú esperas algo de un amigo.  Por ejemplo  hay mucha gente que se siente mal y se decepciona cuando  no te saludan y más aun cuando no te saluda para  tu cumpleaños o no te visita cuando estás enfermo o  no asiste al entierro de su ser querido. Eso creo es un fracaso de ambas partes.

Realice el vídeo de Ideame  porque me gusta la idea de ese soporte. Me gusta la idea de la democratización de los proyectos de arte.   Es decir que una persona común y corriente vea tu proyecto en cualquier parte del mundo y si es que le gusta  aporte a ello con lo que pueda.  Y así  lo recomiende a otro y así sucesivamente.  Es una plataforma vanguardista  aun en Chile. Y mucha de la gente que me ha apoyado con recursos no entiende su forma de funcionar. De modo que me depositaron a mi cuenta Rut directamente que les es más fácil. Trabajamos harto   con un equipo calificado y pensamos en la buena voluntad de la gente y no en lo engorroso  de la cultura de los fondos o los proyectos a los que se está acostumbrado. Esta plataforma es práctica y no es romanticismo barato. Es una apuesta como cualquier otra  en los asuntos de arte.
Si respondiendo derechamente tu pregunta  la exposición Encontraron Cielo en el Museo Nacional de Bellas Artes va igual.

2.- Tú eres un artista  que entre otras cosas nunca asiste a eventos de socialite, inauguraciones, fiestas, etc.  Dialogas muy poco con  tus pares y gremios de arte, entonces ¿A quién va dirigido ese vídeo? ¿A los amigos, conocidos y  compradores de arte?

Respuesta; La justificación de cada obra es  el hacer y eso es una recompensa maravillosa. Más aun si se comparte con los otros. Si es premiado por otros. No lo digo como premio de consuelo, sino que  me di cuenta que al participar de Ideame y  en  las  redes  sociales uno mide en cierto modo la recepción de la gente y ves quien y porque te apoyan. El vídeo ha sido súper visto y a tenido buena aceptación. Hasta el momento las personas que me han apoyado son, diría yo, gente interesada en el arte que en su  perfil de facebook se ven sinceras . Mujeres y tipos de trabajo con proposición y motivación. Se ve también que se manejan  bien y  entienden  la lógica de operar a través de internet. Incluso no conozco a algunos. Esta plataforma universal es útil  y práctica para quien desea apoyar y difundir sin la típica odiosidad del chileno resentido y perseguido. Entonces el vídeo  para recaudar los fondos que faltan va dirigido al desprejuiciados que se motiva con la apuesta de otro motivado.



3.- Tus exposiciones anteriores son acciones que relatan un soporte e instalación más económica y fácil de  hacer por decirlo de algún modo. En cambio “Encontraron Cielo”, es una instalación por lo que se y se ve muy cara en tanto a su producción y montaje.  ¿Hay alguna razón especial en este giro de obra y producción?

Respuesta; Uno esta medio muerto ve cosas que otros no perciben,  menos comprometido que el resto de los vivos. Uno no se dedica a las cosas más cotidianas e importantes  como tener más cosas pensar en tener más cosas, pagar una cuenta. Cosas así que la mayoría hace muy bien. Uno se fija en tonteras como en los intersticios de una calle y en la esfumación y aparición de una nube pasajera. Por eso uno es artista. Otra cosa es como lo cuentas para que no parezca una locura personal o una mera cuestión de vanidad. Pienso, sea como sea alguien tiene que hacerlo aunque solo los  muebles estén de acuerdo con uno. En ese contexto uno intenta hacer una obra. Aunque  cueste lo que cueste. En otra palabras “del negro saltan los colores al vació”

4.-Mucha gente reclama de chaco como si la feria le quitara la comida o le sacara de su bolsillo el dinero para pagar el arriendo de donde viven. Reclaman su cálida y la  mercantilizacion de la obra. Algunos ningunean  y chaquetean a los artistas que venden sus obras y que allí no hay arte y que todo es una porqueria. ¿Qué piensa de ello? ¿Qué les dirías a ellos?

Respuesta; Creo que es legitimo que sea haga, en la lógica de la feria Chilena y  si no te gusta no vallas, si no tienes obra  ni menos talento dedícate solo a tus limosnas y deja el lamento.

Si hay mucho de eso y de lo otro. Hay obras bien bonitas como para chilito y su gusto. Obras decorativas de todos los tamaños, colores y técnicas. Bueno de eso se trata es una feria que busca vender obras. Ese es el motivo del retail del arte. De todo hay en las viñas del señor. No se puede medir esta feria del arte con obras  manufacturadas como objetos comunicantes libres de curadurías pensadas  para el mercado. Se puede cuestionar la calidad de la técnica y la factura en comparación con la obra que se mide Chile que es Europa y EEUU.
Pero también hay gente  muy resentida   que superpone su mediocridad a falta de talento y sutileza. Que no hacen más que  seguir  a la socialite como moscas a la mierda  y que se mueven como chinches mal oliente tras el coctel y la foto. Por lo general son  aparentadores de poca monta en busca de la beneficencia de otros  que buscan hacer contactos para seguir aparentando y así mantener  su maniobra de  precaria reputación.  Algo así como profesionales de la caridad en el salón de las señoritas de la  pequeña burguesía criolla.

Paul Atreides
Teórico de arte
Especialista en Arte Latino Americano Contemporáneo

Teólogo en Artes Religiosas Precolombinas

miércoles, septiembre 04, 2013

martes, septiembre 03, 2013

lunes, agosto 26, 2013

sábado, julio 13, 2013

Julio 2014, mes de festejos


Cumplimos 18 años.  Nadie dijo que iba ser fácil pero aquí estamos con las botas lustradas y bien puestas. 

Con esta revolucionaria y estimulante fotografía que registra la performance  de Irina la Loca e Hija de Perra, aquí, en la Perrera agradecemos a todos los miles  de saludos en el día de nuestro natalicio. También afecto a los muchos que nos saludaron por interno en las redes sociales y a los que se dieron tiempo para gozar un liquido y brindar a nuestra salud. Y por supuesto un beso a nuestro publico que nos envió barras de chocolates, ramos de flores y los  huesos carnudos para Flori y Capitán.

Mil gracias por desearnos muchos más.

Abrazos y mordiscos para todos.

Perrera Arte 2014


viernes, junio 07, 2013

Factoría, taller de escultura 2013.

Pareja de ciervos
Técnica; Dibujo en platines de fe, 12 en 3mm.
Escultor Damaso Puebla




miércoles, junio 05, 2013

jueves, mayo 30, 2013

Mayo 2013 Perrera Arte.




viernes, abril 12, 2013

"Encontraron Cielo" de Antonio Becerro. Museo de Arte Moderno de Chiloe 2013.





Fotografías ; Alvaro Vidal  y  Ricardo Prieto.

Calendario 2013. Abril. Perrera Arte


el Poeta Armando Uribe y el artista visual Antonio Becerro

Retrato de Andrés Gachón

miércoles, marzo 13, 2013

Prensa diario La Segunda, Becerro comenta sobre programación del Bellas Artes

http://www.lasegunda.com/Noticias/CulturaEspectaculos/2013/03/829815/expertos-enjuician-programacion-del-bellas-artes-falta-de-presupuesto-y-artistas-estelares


Aquí entrevista completa.

Diario la segunda, miércoles 13 de marzo 2013.


La segunda

1      ¿Qué te parece la programación 2013? 

Respuesta;  Cada espacio e institución programa y realiza las actividades de acuerdo a sus criterios curadoriales.
El punto es que el museo, se supone un espacio para todos los chilenos y en ese sentido su perspectiva tiene que ser un puente comunicante entre el espectador y la obra del artista. Ya sea esto colecciones  internacionales o artistas vigentes  nacionales.
El programa 2013 del museo  Bellas Artes me parece una apertura que toma riesgos  en una dirección más popular y anecdótica. Ojala eso  coincida con la recepción de la gente  y  no termine en un juicio equivoco como lo fue con el artista y director  Nemesio Antúnez.
El curador no solo es un cuidador de la obra, sino el que produce cruces, por ello es muy necesario leer el presente, estar en concordancia con la pulsación actual de las distintas corrientes artísticas, salir del anquilosamiento  y asfixia  de unos pocos que ven el arte solo como un asunto decorativo sin ninguna estudio a tratar.

Hay que tomar más riesgos con  muestras que nos relaten la historia del arte actual que le metan mano al presente generando identidad y eso está ocurriendo  en los bordes  de la escena nacional. Los artistas buscamos  salidas  para  exhibir  nuestras obras a través de lo urbano y accesos de participación ciudadana que relatan a un chile más contemporáneo que aborda la problemática  social. El arte no solo  es para quien lo disfruta  de forma egoístamente  añeja y para quien lo mira como un objeto poco comunicante.


2      ¿Qué debemos hacer con un Museo cuyo financiamiento es tan bajo y en general está limitado por otras instituciones como la Dibam? 

Respuesta;   Estamos mal desde hace bastante tiempo. Las políticas públicas  parecieran llamar a no pensar a no hacer nada, sino  solo  aportar a un tremendo estancamiento. No  es que no sepan cómo hacerlo, sino no se quiere avanzar. No es solo un asunto de presupuesto sino de mentalidad.
 A mi parecer el estado debe dar, velar  y cuidar  el patrimonio artístico y cultural ya que es un derecho a todo ciudadano y no un favor.
En este sentido da lo mismo si el museo de Bellas Artes pertenece a la Dibam o la Dibam pertenece a no sé quién. Si lo dirige  tal o cual persona, sino hay presupuesto para  una administración  más  que decente.

En lo relativo al  financiamiento del Museo me parece el colmo. En este país  hay recursos suficientes incluso más. Entonces si no quieren  invertir en cultura, en lo patrimonial es como dispararse en el pie. Todo este tiempo hemos estado en manos de personas que no les interesa el tema por ignorancia optativa. Y son ellos los que hacen las leyes. Por lo general los funcionarios públicos que designan son personajes  continuistas y repetitivos. Personajes demasiados pegados al formulario a la regla, a  las prohibiciones innecesarias por sobre  el pensamiento y la idea como herramienta evolutiva de una nación

Chile es solo un concepto que en lo relativo a lo colectivo está en riesgo vital.

Hay que abrirse a la realidad, después de revisarse  hay que  abrirse a los cambios  que se gritan con urgencia.
Hay intelectuales y creadores capaces, visionarios que deberían estar en la Dibam y en las reparticiones de cultura  para  aportar al fenómeno  de gestión y una administración más equitativa. O por lo menos ser consultados para no caer en el despilfarro  de los poseídos por el producto y sus supuestos arreglines a los coteos políticos.

     Creo que por esta razón  solo se visualiza la cultura en espectáculo de masas, reality show o la cultura de     
     la basura.Cuestiones que solo aportan a la vulgaridad y lo delictual. Sin cuestionamiento alguno.

Chile tiene que dejar de ser una nación torpe que se resiste a ser país. Y pasar de una vez por toda a vivir con dignidad y si no tendría que pasar por el diván del psicólogo.




ANTONIO BECERRO
Artista Visual y Gestor Cultural
Director de Centro Experimental Perrera Arte
antoniobecerro.wordpress.com/





Prensa, "Destrucciones de uso "

http://www.cavila.cl/2013/03/13/el-peso-como-catalizador/

miércoles, marzo 06, 2013

Primera exposición colectiva. 2013



viernes, enero 25, 2013

Dinámicas de realidad y arte.


El Mercurio. Cultura
Las Ultimas Noticias
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Artes y Letras. El Mercurio
Las Ultimas Noticias

Perrera Arte, Oxigeno II.
Sistemas  de  aseo. Independientes del arte en Chile 2011 / 2012 / 2013
Santiago de Chile, Sudamérica

   



                                                     Antes fui incorregible
                                                    Ponía poesía donde no la hay
                                                    Provengo de una familia
                                                    Que parecía una jauría de perros
                                                    Tal vez por eso concluí aquí.


Para escribir este texto sin ninguna duda hay que revisar. Volver a hojear la perspectiva del tiempo.

Cuando se me invito a crear un centro de arte  me encanto la idea de hacerlo. 
Por ese tiempo  la Perrera era una inhóspita ruina y  yo  un pintor de atelier que  absorto experimentaba  con técnicas mixtas al chorreo, al  texturado y al  pigmento esparcido sobre la superficie  de la tela, para llegar al control o concluir en el desequilibrio de la obra.

En esa realidad  pude ver en mi imaginación un centro de arte de vanguardia visionario  no solo equipado con  la infraestructura adecuada, sino que  contaría con un equipo humano profesional para acoger los proyectos  y producciones de arte  más experimentales en la insipiente democracia. 
A pesar de lo   auspicioso  que era la promesa   de transformar este edificio histórico de la ciudad en un centro de arte, solo me proyecte en la Perrera por un periodo no más de tres años. Mi afán era salir de Chile lo antes posible.

Eran los  años 90   y  a la sombra    del arcoíris  del triunfo del  No  mas a la dictadura,  se veía  un   movimiento  social entusiasmado  por el nuevo aire cultural manipulado por la centro izquierda.  En esa narración  se fue desdibujando  la idea de una cultura viva y participativa. Las promesas tomaron forma de  amenazas. Los pitucos de izquierda   impusieron un clacismo en la cultura y en el arte generando un estancamiento brutal. El soborno, la vulgaridad y el chiste fácil se instalan como genero cultural.
Lo que se entendía  por cultura  fue absorbida  a vista y paciencia   por el espectáculo de masas. El cancerigeno discurso de estos pitucos va desde la vanalización de la cultura a los  financiamientos para sus familiares y ataques  con alevosía a los que no adherían a sus arreglines. Incluso varios de ellos engolosinados con la idea del poder se cambiaron de bando a penas pudieron.
Estas practicas humillantes para quienes las asumen se traduce en unos carguitos de funcionario público que  apernados devuelven uno que otro favor.

                                     Teníamos razón  y acertamos al despreciar a los tipos
                                     Que te golpean la espalda en señal de aprobación
                                     Por logros que a ellos hace orgullosos de ser
                                     Gusanos de la caridad.


La perrera  cumple luego 18 años como Centro de Arte Experimental  moviendo ininterrumpidamente la labor de producción y difusión de arte. Una tarea que no ha sido nada de fácil en el escenario  del arte actual.

Son miles las expresiones de arte  que han pasado por aquí. La danza, el teatro, la performance, todas las corrientes musicales, el cine  y en especial las bellas artes que han sido el Alma máter de  nuestro que hacer. Sin embargo,  otra de la importancia de la gestión que hemos realizado aquí no solo se debe a la tremenda capacidad de trabajo. Sino que supimos dar identidad a un  espacio único con su propia verdad y una metáfora viva  que en lo relativo a la arquitectura del edificio silenciosamente restauramos  rescatándolo de la  ruina. Haciéndolo visible como un centro de arte  apto para la experimentación de  los nuevos soportes  y lenguajes del arte. Más aun en la periferia de la ciudad. En donde la comunidad barrial participaría  no solo como un ente contemplativo y sino activamente de acuerdo a sus  iniciativas y accesos.

El cruce social y la heterogeneidad  de público se deben en la Perrera justamente a la impronta permeable de sus actividades y  al observatorio de participación ciudadana en una locación interesante, atrayente por sus ideas,  por  sus propuestas curatoriales y convicciones en el ámbito del arte como experiencia humana legitima para ser feliz.

Perrera Arte no es un espacio cultural formal y no compite con la programación de los centros culturales que se dedican a eventos y producciones de difusión cultural con grandes presupuestos. Todo lo contrario  como espacio agendamos actividades de acuerdo a nuestras verdades y opciones que por lo general se deben a su información visual (textura,luz , sombra, rudeza y humedad ). Perrera Arte  goza en su arquitectura con sus instalaciones a-doc. para talleres que te permiten la creación de obras de distintos  materiales de gran formato. Como espacio es idóneo para la experimentación y se presta para abordar la teoría y el que hacer creativo de los artistas  previamente seleccionados.  Chilenos y extranjeros que se sirven del espacio  a sus anchas sacando lo mejor de sí para sus obras. Ya sean estas puestas en escenas  para la fotografía, vídeos y cine. Esculturas, escenografías, instalaciones entre muchas otras experiencias que caracterizan nuestros resultados como maestranza de arte.

Los convenios con las distintas universidades estatales para titulaciones y experiencias académicas como laboratorios al interior y exterior de nuestro edificio ha permitido a  la comunidad barrial un contacto real de participación en donde los resultados son sencillamente extraordinarios en su aprendizaje mutuo.
Incluso donde los vecinos comparten con premios nacionales, destacados artistas y creadores insipientes en un ambiente relajado y reflexivo.


En lo relativo a su inserción barrial todo este tiempo como vecinos hemos compartido y presenciado la aparición de múltiples agrupaciones culturales independientes y autónomas  que tienen sus propias forma de funcionar. Agrupaciones que lejos del establischmen se organizaron  para levantar redes y movimientos culturales casi como en la clandestinidad. Proyectos y producciones nacionales que han sabido sobre ponerse al camino marcado por el oficialismo de turno.


Hoy en día cada espacio  es un fenómeno de gestión, y administración. La permanencia de estos centros culturales está sujeta a la lectura  correcta del presente. A su capacidad de organización y alianzas que inscriban lo humano y lo poético.   A su verdad, y sus propias normas que eviten la corrupción y la manipulación.  Usando  todas las armas de lucha que estén a su alcance.  Ya sean estas convocatorias, fondos concursables, premios, canjes o  financiamientos mixtos que permitan la subsistencia del espacio independiente.

El enunciado independiente aplicado al verbo de las artes no solo tiene relación a las estrategias de financiamiento del espacio o  las obras,  sino, al   carácter autono de  los creadores por sobre las ideas impuestas   por  los articuladores culturales y las elites que se disputan  el control  de  los centros del pensamiento llámense estos , universidades,  Fondart , Dibam, centros culturales,  galerías, establecimientos educacionales, etc.


Se sabe que ser independiente no es estar con la corriente o la moda del momento, por el contrario es una tarea de largo aliento en la militancia del día a día por sostener los espacios colectivos como espacios públicos  dignos de  gozar, caminar y mirar, proyectos que por lo general  involucran un esfuerzo colectivo hacia   la comunidad en todas sus manifestaciones.

La crisis actual del arte y la cultura se la debemos sin ninguna duda a  quienes  tienen la escena  artística absolutamente  viciada y comercial. Los poseídos por el culturoso movimiento del producto y la gestión cultural. Practica traída como  modelo para variar de la vieja Europa que dicho sea de paso está en quiebra y hace agua por todos lados.
Tal ves la razón o la tarea mas  satisfactoria de  sostener un espacio independiente  es dar identidad  cultural  y artística  desde el barrio a una nación torpe que se  resiste a ser  país.

A estas altura  ser independiente  no solo es mantener o sostener lo que queda de paisaje sino es crear una ciudad , un país  que desde la urgencia colorada ponga a disposición todo  su ingenio y meta mano al material imaginario, a la ocupación del espacio publico en  donde se pueda hacer sin tener que mendigar. No solo es   pensar y hacer  para el presente y en el futuro, sino, detener la demolición  de lo poco  que queda como memoria colectiva en pos del horror de lo que se llama desarrollo de las urbes.

Todas estas reflexiones  responden  al cierre del proyecto oxigeno II.  Con esta revista cátalo que  resume los proyectos de arte seleccionados y que fueron exhibidos durante  el año pasado  oxigeno II financiado por el 2% obligatorio para la cultura.
Haciendo uso de estos fondos dimos  curso al calendario 2011 y al programa regional que nos permitió compartir y conocer obras  que van desde  las artes visuales a la música

El  adjudicarnos estos fondos públicos  nos permitió compartir con destacados artistas de regiones en espacial de Chiloé, San Vicente de Tagua Tagua y musicos  poetas mapuches.
Tuvimos también la   oportunidad de ínter actuar  en línea   con artistas performance de Córdova Argentina y de New  York. Producciones  de arte  independiente que funcionan como  laboratorios y maestranzas culturales  similares a Perrera Arte.




Antonio Becerro
Artista Visual y fundador
Perrera Arte