miércoles, octubre 18, 2006

LO QUE FUE



2rte. Parte del GLOSARIO POETICO Y ESPECTRAL DE LA BITACORA DE VUELO DE SANTIAGO DE CHILE A SOBRADIÑO BRASIL. PERRERA ARTE FINALES DEL 2006.


NOTA; ESTE GLOSARIO DICE RELACION AL SENTIDO MUSICAL, POETICO Y CONCEPTUAL DEL VERVO ESPAÑOL PORTUGUES Y NO ESTA ESCRITO CON LA ORTOGRAFIA VULGAR Y ORDINARIA DEL SIGNIFICADO COMUN. EN OTRAS PALABRAS NO ESTA CIRCUNCRITO A ALOS LUGARES COMUNES DE LA RIGIDA ESTRUCTURA GRAMATICAL, SINO A LA BATALLA ESPECTRAL, MUSICAL, POLITICA, ESPIRITUAL, TIERNA Y SEXUAL DEL LENGUAJE INFINITO DEL ARTE.




SAUDADE



Saudade; Que quiere decir tiene nostalgia de ti, siento pena por mí, siento pena de ti.
Extraño tu cuerpo y té extraño a ti. Hoy tengo ganas de ti y descubrirte. Descubrir tu amor esta mañana. Es una palabra que no tiene traducción exacta pero su música es el deseo incontenible, es la obsesión afrodisiaca de lo querido, es el abrazo de un paisaje en conjunto con el ser que te atrae y te abre y te cierra y es muy querido también en la nostalgia, tal ves como un niño sentado en una lagrima.
No es la melancolía de una mujer. Puede que sea el mal de un país o una ciudad como Buenos Aires, una cuidad desquiciada pero a la ves muy querida. Cuando tu llegas allá no estas en Asunción, ni en París, ni en Nueva York, ni en San Pablo, ni siquiera en Argentina, sino en Buenos Aires. Se diría por ejemplo; "tengo saudade de ti".
También es el futuro de una emoción precipitada, cuando se extraña un amigo, "Siento saudade de ti ".

Beleza; Belleza

Cachoeira; Pequeña cascada de agua mineral que emana de las rocas y forma hermosas tasas de agua sobre las rocas, donde las mujeres se bañan en ropas menores o desnudas para pasar el calor de la tarde.

Cusaun; Hombre o mujer con el culo abierto. Que tiene un super hoyo en el culo de tanto que le dan. Es mas que culiao, por que le gusta que le den todo el tiempo por ditroi, hasta que le duela la columna vertebral. Va a poner el ano al que lo ultraja, hasta cuando sea osamenta. Va a poner el culo a quien se lo pida. No es una persona culona, sino una hoyua que tiene el culo caído de puro uso. Su disco duro es así, esta formateado así.

¿Quien matou a van goghi ?; Una legitima acción de la compañía invisible y Perrera Arte en diciembre del 2006. Con la participación de: André Góes, Augusto Morgan, Antonio Becerro, Tito Munhos e Participacao especial Leila do sr. Negrinho.
Nos ayudaron a resolver este horrendo crimen en la ruina histórica de Sao Thomé das Letras: Nelhiño, Ana Paula y Armando, entre otros. En realidad no resolvimos el crimen, por el contrario la interrogante nos facturo y aportillo a otros tantos ¿Quién mato a Van Gogh? Era solo el comienzo de una cadena de crímenes organizados, ¿Quién mato a violeta Parra?, ¿Quién mato Virginia?, ¿Quién mato a Marilin?, ¿Quién mato a Ruben?, ¿Quién mata a Becerro?, ¿Quién te mata a ti?, en fin.
La cosa es que descubrimos que el Che Gevara avía financiado un viaje secreto a Van Gogh después del corte de la oreja a la selva de Brasil y que este se relajo con unas vacaciones en Sobradhiño, donde estaba su hermano Theo que ahora se dedicaba la traficó de drogas alucinógenas. Nosotros estuvimos en esa casa y compartimos algunos jugos verdes y otros secretos.

Donación; Tierra selvática que dona el poeta Andrés Goes a Antonio Becerro de Oro. Para tener poder de la Perrera Arte en la selva. Los limites y el potencial de estas tierras son insospechados. Es rica en agua mineral, vegetación, insectos, animales de tierra y aire, entre otros. Es un epicentro de piedras preciosas, minerales y de una espititualidad brillante y generosa. Limita con pura belleza. Es la futura casa de vacaciones y retiro de los monjes de la Perrera Arte.

Chico Tacuara; Mítico y legendario medico brujo que se traslada acortando el espesor de la distancia y el tiempo. Es muy popular en la comunidad de Sobradhiño, pues a sanado y recuperado aun sin fin de personas de extraños y conocidos males. Por ejemplo curo a Neliñho, un querido amigo, de la mordedura de una cobra, después de muerto. Aun ronda el espíritu de Chico Tacuara por la ciénaga del bosque haciendo uno que otros milagrosos.

Dicho de sobre mesa, para entenderse entre las personas mas allá de un puro análisis entre amigos; Usted no se siente bien. Usted no lo esta haciendo bien. Usted no esta bien. O por el contrario; Usted se siente bien. Usted lo esta haciendo bien…………..

De oro; Personaje que es como es. Dicen que es una persona no grata por que se presenta como es en la urbe, en la selva, en el desierto, en la biblioteca, en el cementerio, en las clases de antropología, en la perrera, en el cielo, en la calle, en el comentario, en la entrevista, en el pelo claro de nicooool, etc… Para algunos un genio para otros un deslenguado del factor social. Se dice que es de oro por que no es de plata, ni cobre y por que todo lo que toca se convierte en oro. Que tiene un valor real, ya que los hombres le dieron esa importancia. Dicen que salió igual que el oro del centro de la tierra, por eso tiene las mismas propiedades del oro, que es un mineral de material seductor que ilusiona a quien lo posee. Su belleza es delicada e imperceptible y tiene una mirada hermética y primitiva, como la de un animal que escapa del fuego en el bosque.
Él dice que sabe de la entrada y la salida, pero No de la cerrajería que hay en el medio del asunto. No tiene las esencias básicas del chileno promedio, no es caguinero, ni ninguenero, ni chaqueteo hipócrita, ni envidioso, ni un oportunista perseguido, ni traicionero. Aunque es frío como una lapida de lata en el invierno Guacargue, tampoco tiene la sonrisa atornillada en el hocico de los escaladores de la ironía y el sarcasmo. Por el contrario se entristece con el dolor del otro.
No tiene nada que ver con el materialismo, ni el capital, solo confía en sí mismo, en su fe, de hay la popular y celebre frase; "La hiciste de oro". No espera reconocimiento, ni retribución alguna de los sentimentalismos baratos. Su interlocutor valido es el arte como ejercicio de liberación y sanación en transito. Su único salvoconducto el peso de su corazón. Dicho todo lo anterior no es un hombre, es solo un concepto. No confundir con Antonio Becerro o Becerro de Oro que tienen valoración correcta al hombre.
Otra acepción; Rayado callejero que reza en letras doradas "Aquí cayo Becerro de oro". Que reivindica el pensamiento y arte de ciertos creadores. Por ejemplo "Violeta Parra de Oro".

!Con paraguas, con bastones!; Frase celebre del poeta Armando Uribe para referirse de forma metafórica a quienes tiene el don de cómo protegerse ante el advenimiento de la vida y la posible caída creativa. También es una hiperbolizacion del poeta cuando quiere enumerar la cualidad objetiva del verbo en verso. Con devoción, con cariño, con abrazos, con calandras, con un vino, con, con, con,!con paraaaaguas, con bastooones!.

Zogra; Mamífero de la familia de los cánidos, de pelaje café claro y que se mueve en actitud de tramar algo. Otra acepción; Mujer con o sin atributos físicos que utiliza las habilidades de una zorra para atrapar a sus presas, a veces con aciertos y otras con desaciertos. No confundir con perra que es otro calificativo peyorativo, pero con identidad. Otra acepción; La vagina de una mujer.

Cabra; Atractiva semilla de color naranjo con negro que cae de la candella. Otra acepción; Animal mamífero de cuatro patas con cuernos en la cabeza, que trepa cerros y que brama así; beeee……Otra acepción; muchacha un poco alocada que anda con aires saltarines y felices por la vida.

Candella; Gigantesco y frondoso árbol que sus ramas tienen la forma del movimiento humano y que sus raíces abrazan la roca. Es un árbol tendencioso a petrificarse como una roca.

Topacio azul; Cristal azul, extraído de una de las cortezas de la pedrada. Es mágico y tiene distinción. Echo anillo o colgante es ideal para usarlo de noche.

Cueva; Siniestras y laberínticas grutas de piedras por las que emanan pequeños hilos de agua, en los subsuelos de Sobradhiño. Históricamente refugio de los esclavos rebeldes y ahora catedral del teatro invisible que dirige Andrés Goes, en las que a presentado obras como; "Las Nupcias del Cielo y el Infierno de William Blake", ¿Quién mato a Van Gogh? , entre otras.

Se me ponen los pelos de punta; Cuando se habla con algo mas que lo probable, en voz baja y profunda.

Customización; Termino que se ocupa en la actualidad informática para releer o crear desde el desecho. Desde el arte de lo escatológico, como volver a mascar el chicle que se dejó pegado alguna ves bajo la mesa o recoger el cadáver de un perro muerto en la carretera, para reconstruirlo y luego presentarlo embalsamado con apariencia de vivo.

Macacos; Monos pequeños de pelaje grueso y oscuro. Que cruzan la selva en lote con sus compañeros gritando y alardeando por los arboles enganchados de sus colas y manos como si fueran un montón de arañas negras.

Cabalo blanco; El caballo blanco que hay que montarlo.

La flor que no excite, es mas real que la que excite; Texto extraído de un dicho de no me acuerdo donde, pero que yo lo aplique para crear una imagen con la actriz Manuela Martelli, para el proyecto de puestas en escena ACEITUNO/BECERRO. En Brasil, Sobradhiño, para ser más exacto, gusto mucho cuando lo cite como uno de mis juegos verbales.

El sol; !Ya! Se quien soy. Yo, soy el que siempre alumbra y el que siempre brilla.

Mirada de comienzo de siglo; Carta escrita de puño y letra por una mujer. Una hermosa carta que declara su amor expansivo a fondo y que tiene dibujado dos ojos a grafito, que representan una mirada desprendida y retadora.

Has un té y luego el amor; Costumbre y dicho de los habitantes de Sobradhiño.

Cachaza; Licor artesanal que según los lugareños levanta almas. Y es muy barato.

Bligato; Muy bien.

Legal; Todo bien.

Ana Paula; Doncella negra, de mirada taciturna que cuando habla adormece los ojos y cuando pestañea pareciera que te apretara con las pestañas. Huele a chochito caliente y húmedo y sus caderas, sus pechos y su cuello saben a piedra de río.

Pomba Gira; Espíritu sexual que se apodera de una mujer exuberante, que la hace girar fervientemente por el pueblo hasta saciar su apetito sexual. Cualquiera se puede topar con ella. Es bellisima.

Liciernaga; Insecto nocturno que tiene luz propia en el poto. Y que es un aporte luminoso y jugenton sobre el manto oscuro de la selva.

La cigarra y el mantra de las 24 horas; Insecto alucinante que canta mas o menos así; Haaaaaaaaaaaaaaarrrrrr, haaaaaaaaaaaaaaaarrrrr, haaaaaaaaaaaaaaarrrrrr haaaaaaaaaaa. Dicen que la cigarra nació para cantar, por eso cuando deja de cantar muere. Dicho de otra forma, "el que nace cigarra muere cantando".

Ana Paula, Ana Paula como te llevaría a una cochoeira en el canta gallo de Sobradhiño. También a una piscina de Buenos Aires.
Solo por ocho días para un souvenir de belleza, en el pulmón del mundo cerca de una costilla salvaje de Brasil. Donde hay colores que son violencia, antes del horroroso mal de ojo de Santiago.

!¿Hay!? Cara tanto tiempo que no te veo; !¿Hey!? Amigo tanto tiempo que no te veía. Que gusto verte.

Girio; Es el símil del coa de chileno.

YO No quiero dejar de asistir a la luna.
Ni a su espíritu santo, en la ciudad de los Tres Corazones.
Una maga sin alas y sin la barita
En Sao Thome de las Letras.
Yo no se como tanta explosión en la ciudad de piedra.
Explosión de la pedrada, que quiere decir, explosión en las minas de piedras preciosas. Me gusta la pureza y la información que tienen las perlas, los diamantes, los rubíes y la sangre que no anhela la mierda.
Cinco explosiones por día y varias subterráneas para extraer piedras preciosas, en especial diamantes.

Ayahuasca; Planta medicinal que te conecta contigo mismo en tu organismo y en el cosmos. Generalmente se toma con la instrucción de un chaman y bajo ciertos preparativos y ejercicios físicos y espirituales tales como vigilia y ayuno. La respuesta y la experiencia es personal.

Hongos alucinógenos; Pequeñas callampas que brotan de la mierda de un buey jorobado, después de una lluvia y un día asoleado. Tiene el poder de alucinarte y hacerte feliz el día, de manera sobre natural.

Sobradhiño; Lo que sobro. Pequeña localidad de unos 700 habitantes extasiados en el medio de la selva. Lugar de brujas y brujos autóctono de la zona. También centro místico de gurues y otras yerbas. Por ejemplo discípulos de Carlos Castaneda, Aleister Crowley y otros auto denominados maestros..

Sao Thome de las letras; Antigua ciudad de piedra construida por esclavos. Hoy centro turístico con mucha energía. Calles de piedras, iglesias de piedras, bancos de piedras, casas y hoteles de piedras, bares, plazas, ollas de piedra, mesas de piedra, todo de piedra. Piedra sobre piedra.

Un texto de Andrés Goes; Para ser artista del tercer mundo globalizado, "!Hay que tener el cuerpo blindado, como un diplomático!".

Marcola, del PCC; Primer comandante del Comando Criminal de la Capital. De exportación, lee a Dante Alighieri, él da le Divina Comedia y esta acercando el mundo para usted. Acercando su mundo para usted.

Lula Da Silva; Presidente reelecto del país mas nacionalista del mundo y tal ves el mas rico del mundo, Brasil. De origen sencillo. Obrero de oficio. Odiado por los ricos y amado por el pueblo. Dijo; "Luz para todos, comida para todos y salud para todos". Cumplió. Hombre risueño que le falta un dedo, su frase celebre para su reelección fue; "Deja a ese hombre trabajar, que le esta haciendo cariño al pueblo". Nosotros el equipo de la Perrera Arte en Sobradiño festejamos con cachaza el triunfo de Lula Da Silva.

Canción que escuche en una radio brasileña; Ella esta rodeada de drogas, de angustia y amigos estúpidos y amantes descartables, ¿Mira quien iba a pensar que ella iba a estar de novia con el mas descapotable?

Por ; Antonio Becerro.


PUESTAS EN ESCENA ACEITUNO / BECERRO.





PUESTAS EN ESCENA ACEITUNO / BECERRO.
Galeria AFA. , desde el 11 de Noviembre hasta el 11 de Diciembre


PUESTAS EN ESCENA, LA LUZ Y EL HOYO NEGRO.





Hay algo mas humano que lo humano y esto es el arte. No excite ninguna imagen que influya más en el arte, más que la del cuerpo humano. Toda la realidad visual de la vida esta referida al cuerpo humano y el arte lo ha abordado desde el principio como lo divino y lo profano, para la consagración de la cultura.
La cultura manda y la imagen es la representación de la cultura. Las imágenes del cuerpo humano y la obsesión por su tratamiento es de todo los tiempos. Miles de imágenes del cuerpo humano, se nos vienen encima, desde la antigüedad hasta los tiempos contemporáneos, de frente, de perfil, en tres cuarto, con volumen, con ropas, en paisajes rurales, en la urbe, en el mármol, la madera, el cemento, el plástico, en cuatro patas, a lo perrito, etc.. Todos en busca del ángulo más claro y perfecto para representar la figura humana, de su tiempo. No sé con exactitud que nos gatilla la exacerbación del cuerpo humano, de donde proviene, solo sé que el instinto de la exageración del arte es la única base para el primer desposte visual de esta presencia.

Yo no tengo un afán explicacionista de mis obras, pero !BASTA ! ­¿Cuál es el aporte de estas obras?. Me pregunto alguien por hay. ¿ Hay algún aporte para la fotografía de la escena local?. !BASTA! ¿Cuál escena local?. ¿Para que y para quién es el aporte?. Solo me interesa el saber, para estirar mi mano y tocar mi fe. ¿Qué entenderá el estúpido pupilo, del saber y tocar la fe? . En lo humano el que ve un poco mas, es el que sabe que tiene el poder. En entonces el saber es el poder. Me pregunto en lo animal ¿ Abra visto con esa lentitud, la tortuga alguna ves una mosca?, Que cosas no, ¿SERE TONTO?. ¿Cuál es el aporte de la banalidad de la imagen contemporánea a la figura humana?. ¿Retrato por internet?, ¿Rino plastia?, ¿Cirugías estéticas? ¿Liposucciones?, ¿Lipoesculturas?, ¿Cirugías exprés?, ¿Corte y ponga acá? ¿Foto schop?, ¿Cuerpos pintados?, ¿Tatuaje en el pecho?, ¿Peircin en la lengua?, Corte de pelo punkito, amarillito?, ¿Retención de la imagen humana en super reproducción clonistica al cuerpo perfecto? , ¿Limpieza de dientes para el blanco perfecto?, ¿Levantamiento de tetas siliconadas?, ¿Suspensión de culos fabulosos, listos para posar un vaso y crear una naturaleza muerta?, !QUE MARAVILLA!. !NOS SOBRAN PARTES!
!!NOS FALTAN COSAS!!

La fotografía como registro y como técnica científica ya hizo y ase lo suyo. El registro de un boxeador decadente. El instante en que un paco golpea a un transeúnte sospechoso, una lagrima cayendo del ojo de una mujer, la textura de un tenedor, un perro mordiendo a su amo, que se yo….La pintura también captura lo suyo, solo que con una fuga de la realidad visual que sé tras vasija en luz.

¿Qué son entonces estas puestas en escena para mí?, ¿Teatro?, ¿Pintura?, ¿Fotografía?. Es acaso ¿ El relevo de la pintura o la fotografía?. Ni lo uno ni lo otro. Podrían ser foto pinturas que solo persiguen una proporción de luz que libera y encajona a la ves, el quiebre del filamento de la luz, que es el instante preciso a veces para el clik.

Claro por que al mirar el resultado objetual de estas puestas en escena decimos; ¨Mira que bonito la cantidad de luz que cae sobre la imagen que hay allí¨. Por eso digo que se persigue el manejo del uso y desuso de la luz. El chorro de luz sobre las cosas, sobre el tenebrismo de la nada.

Puestas en escena Aceituno Becerro es una fusión, es un mestizaje, es liberación de la pintura y la fotografía por parte de la proporción de luz. Estas puestas en escena son organismos vivos, en que los modelos como si fueran óleos humanos, aportan también cada uno con su luz propia.

El arte mayor es aquel que engaña con fabulosa prestidigitación al ojo humano, haciéndole creer que lo que ve es casi real, pero hay un arte supremo que es aquel, que te hace creer que vas a tocar el ama a las cosas o sea sentir la luz.


Fuera de la parálisis de este análisis, solo una cosa mas para terminar ¨ Hay dos formas de conservar la especie, una es con la repetición de la imagen como recurso de retención de la cosa y la otra es con la taxidermia en luz¨.


Por Antonio Becerro
Artista visual y taxidermista.

ULTIMAS ENTREVISTAS

Revista QUE PASA, del 22 de septiembre.2006

Revista PAULA , mes
septiembre 2006.

y esta entrevista que realiz
o una pequeña que se llama A
lexa Camila Polanco Riquelme de 9 años


ENTREVISTA A ANTONIO BECERRO,

ARTISTA VISUAL


A: Cuál era tu sueño de niño?

B: Volar. Volar con energía propia, no con alas. Y lo sigo teniendo, ah.

A: Sueñas con volar lejos o llegar a alguna parte?

B: Yo diría que con las dos cosas, con partir, pero también con llegar, con ver las cosas desde arriba, más perspectiva. Con mas distancia como cuando vuelas en un avión. Era mi sueño despierto y dormido, era un vuelo con viento, con velocidad. He soñado tantas veces que vuelo, que hasta las lagrimas son reales.

A: En qué momento y porqué pensaste en ser artista?

Siempre fue así, pero pensé como cuando tenía como 13 años. Dibujaba bien, y pensé en eso. Yo creía que en el arte iba a tener una respuesta, entonces… después tomé una decisión, era incierta, eran años difíciles, no tenia mucho de que agarrarme, era la dictadura y en cualquier momento podía pasar cualquier cosa. Y a los 23 años tomé la decisión de decir “Soy artista” y tendré que asumir lo que viene, es decir, pasar pellejerías y crear … (risas)…

Bueno aun sigue siendo difícil, la batalla de América, la América pobre y sometida, por las aristocracias financiadas por los gringos es el mundo que te tocara experimentar a ti, cuando tengas 25 o 27 años.

A: O sea, estuviste como 10 años diciendo esto si o esto no.

B: Si, justamente, 10 años, porque era una decisión difícil. Era una decisión en que uno dice “Ya, voy a hacer esto”. Y en Chile, los artistas eran y son mal tratados, no tienen el reconocimiento a tiempo, sabía lo que venía, que iba a liar en la intemperie, y saber que la energía tenia que ocuparla en no sé que, por ejemplo.

A: Y ahora no te arrepientes?

B: A veces si, me gusta, pero no lo paso bien. Alguna vez traté de torcer mi camino, dije “Cómo voy a ser artista!” y me arrepentí, y me puse a hacer cosas más normales, con horario y honorarios, no me resultó porque no me entendí con el mundo, con el mundo “normal” y de esa experiencia salí super rasguñado y nunca mas volví a la manera en que esta realidad esta hecha. Nunca más me metí en otros temas y hasta el día de hoy vivo de lo que hago, y lo que hago me interesa. Soy un disidente social. Me interesa conocer, conocer pa qué? Para ser más feliz, Y pa qué ser más feliz? Para hacer más soportable la vida y conocer también gentes que me atraen, ideas que me seducen y lugares que abrazo. Sabes afortunadamente no todo esta perdido para ti.

A: Si hubieras estudiado otra cosa que sería?

B: Me hubiese gustado… me ha gustado como la biología, está llevado a lo humano o lo animal, descubrir como funcionan los organismos. O sea, imagínate que incluso llegue a abrir la piel para conocer. En la era medieval, para conocer, para saber donde estaba el alma, abrían la piel porque creían que el alma era física. Visto desde ese punto, yo abro la piel para saber, o sea, para saber si yo tiro este músculo, qué es lo que pasa, si toco ahí como reacciona. Eso, me interesa saber como saber como funcionan las cosas. Como un relojero… para mi esto (muestra la piel) es materia, una ves que se esta muerto no hay alma. Esto nace de que yo recojo a perros muertos atropellados por los automovilistas en las carreteras, ahora, no sé si yo podría embalsamar a mi perro, a mi mascota, a lo mejor me voy a ir en la volada… y lo hago, como una gran obra… por ahora no, uff!, No quiero ni pensarlo, yo embalsamo cadáveres caninos de perros recogidos con los cuales no tengo una historia, ni afecto. Trabajo como un medico cirujano, trabajo con bisturí, con mascara, con toda la indumentaria, como un medico y voy descubriendo este mundo, ni tan lejos y tan cerca de nosotros.

A: Tienes mascotas vivas?

Si tengo dos, una perra, La Floripondio, que es una mezcla de dogo argentina y no sé qué más, toda una dulzura, pero a veces muerde a las personas y ataca a los perros. Y el Capitán que es su marido, que es pastor alemán con mezcla de un siberiano, es un macho como un torrente sanguíneo, valiente y fuerte, con una cabeza negra y unos ojos café claro anchos y profundo… lo amo. Capitán es bravo y desconfiado no le gusta la gente igual que yo.

A: Y adónde viven? En tu….

B: No, en un templo de arte llamado La Perrera.

A: Y cómo reaccionaron la primera vez que vieron a uno de tus perritos embalsamados?

B: Cuando los ingresé mis obras taxidermicas por primera ves al recinto, Capitán atacó a uno de los perros embalsamados, y…pero después, como no se movían, los dejaron de molestar y con el tiempo, ya no los pescan. Los miran de reojo con sospecha y no los pescan.

A: Vi unas fotos de unas animitas con unas fotos de unos perritos.

B: Si, de la matanza de los perros en La Moneda para cuando asumió su mandato la presidenta Bachelet. Eran animitas express de latón galvanizado.


A: Sí, esos. Desde donde salio la inspiración de las animitas?

B: Bueno, porque soy sensible con las cosas de los animales, todo maltrato a los animales, me duele, me dolió lo que pasó con esos perros. Además, bueno cuando uno es chico, al menos los hombres, les hacemos daño a los animalitos, sin saber, no sé las mujeres. Como que tengo una deuda con ellos. Y esa matanza, fueron muchos perros…

Estos animales y todos tiene una batalla a diario con la indolencia del hombre.

A: Te impresionaron …

B: La cosa de las animitas es una reivindicación de héroes, son altares urbanos, porque murieron como héroes para mí. Son parte de la imaginación de la ciudad, además que son kiltros, los kiltros son parte de la ciudad, son parte del imaginario colectivo también.

A: Pero hay perros de casa que se escapan,

B: Si y esos se mueren más rápido. No saben cruzar la calle y pierden todo sentido de orientación. En el caso de esos kiltros del centro de la ciudad, los mataron para limpiar la imagen de vacuidad del entorno, a modo de no mostrar la bajeza.

A: Hay algún artista que te inspiró?

B: Si, hartos, algunos artistas con el tiempo yo los admiro, con una situación de respeto. En la pintura me gusta mucho Goya, Velásquez, Picasso, Van Gogh, Da Vinci, como el gran experimentador, él es como completo, cachai. Y en el caso del cine, me paseo por distintas técnicas, Ingman Bergman, Raúl Ruiz (chileno), Akira Kurosawa, y otros como a veces, Tarantino, como un millón de otros, y en el caso de los genios, Violeta Parra, Pablo de Rokha, en términos poéticos porque construyen imágenes, porque ellos inventan todo el rato, todos ellos pasaron por locos o solitarios, incluso pueden pasar también por mentirosos. Incluso yo mismo paso por extravagante, soy un incomprendido.

A: De los títulos que le pones a las obras, qué título te parece como el más genial?

B: El que más me a gustado es uno que se llama “La Obra". Se trataba de una instalación performatica, en la que exponía a un alumno problema. Un cabro de colegio municipalizado, ni porro, ni malo, simplemente un talento en las artes, que no calzaba con la cualidad cuantitativa de la educación chilena. Estaba expuesto en un museo en el 2002, vestido de escolar con el uniforme completo, con su insignia, con su banco y lavaba piedras que juntaba en su barrio. Era al parecer hacer algo estúpido y reiterativo, y en la frente tenia un timbre que decía “edición con errores” (risas) porque ese alumno no era un problema, a él como le gustaba la poesía pasaba el día escribiendo o componiendo música. El pasaba como raro, no era porro, ni nada, era el que no calzaba con la sociedad. Me trajo hartas satisfacciones porque era una obra que estaba en la sanacion. No sé si luego abra tirado esas piedras como el instrumento base de la protesta. Ahora, “Oleo sobre perros”, o sea… ha sido la obra que más ha marcado mi vida porque interfirió en el arte en Chile, o sea marcó una diferencia, en la famélica escena local de las artes. Siento que fue la obra que en el 2002 instaló la diferencia en la otra forma de hacer arte en este país, fue una fractura en la historia, son objetos encontrados en el escombro orgánico del desecho de la cuidad y restaurados, e intervenidos, con oficio, reflexión, dedicación y locura. Fue un regalo de un artista del Chile actual para el mundo también.

A: Qué persigues con tu obra?

B: Tiene … digamos que busco mi lugar, trato de instalar… de instalar una imagen, también de fracturar lo que está impuesto. También quiero ser fiel a una estética, que tiene que ver con una identidad también, tiene una carga social que está involucrada a un efecto de shock, porque lo que yo muestro no existe, pero existe también… me interesa el arte por algo mas filosófico también, que tiene que ver con las preguntas que yo me hago... Hay una originalidad que yo busco, tiene que ver con una revisión de lo que yo soy, de porqué yo estoy aquí en esta franja de barro en esta geografía poética llamada chile, me interesa saber porqué yo estoy aquí, me interesa no repetir, me interesa hacer aquello que no existe, poner la mirada donde nadie la a puesto. Incluso he creado imágenes que no existen, creo imágenes desde lo absurdo, desde el odio, desde el invierno, desde el amor, que las saco desde lo mas esencial del ser humano y también de lo mas escondido, desviarme un poquito y con eso marcar una huella para otros, es decir tocar al otro.

A: Porqué trabajas con perritos y no con otros animales?

B: Porque en realidad, una por la cercanía con ese animal y el hombre, que cuando esta vivo es frágil, bravo, amigable, y tiene un instinto de adaptación increíble, tiene un instinto de lealtad. Otra razón, yo inventé un proyecto que se llama “Oleo sobre perros”, para referirme a las tribus urbanas y sus constantes movimientos y traslaciones de identidad. El gato es distinto, es más misterioso e indiferente, tiene otra carga. Los pájaros rebotan y se van, el caballo es magnifico, distingido, pero es muy difícil de taxidermizar, además que no se adapto como el perro a la urbe. El kiltro es distinto se parece incluso al amo. El kiltro tiene bastardaje. Me sirve para hablar de la sociedad, de las bajezas de la sociedad. Las bajezas son aquellas cosas que uno no debería ser.

A: Porqué el centro de arte que diriges se llama La Perrera?

B: Porque el lugar donde está fue la perrera municipal de Santiago, entonces fue así como lo conocía la gente, lo conocía como un lugar de extermino de animales. El Auschwitz, cachai? Donde tenían a los judíos o la villa Grimaldi o la colonia Dignidad, y muchas personas las asesinaron allí. Bueno, acá era el lugar de exterminio de los perros. Y queríamos sacarle la carga, y convertirle en un espacio para el arte. Porque hablar de perrera también es hablar de bajezas, y primero le pusimos otro nombre, pero nadie pescó… entonces los artistas jóvenes, las personas no decía el nombre, decían, “Vamos a La Perrera” y entonces, dijimos, bueno ya, y le pusimos “Centro Experimental Perrera Arte”, y es un centro experimental es un lugar de pruebas lejos del arte típico… y claro, todos sabíamos que ningún otro lugar, una fábrica, galería u otro, no se iba a poner así, o sea no teníamos competencia a partir del nombre. Por eso corrimos solos y llegamos más tempranos que todos los demás, por lo menos en los años 90.

A: Ya, y cómo decidiste empezar a trabajar de ta-qui-der-mista se dice?

B: Taxidermista. Si, lo que pasa es que yo había trabajado con otros animales, con cuero, con piel de vacas y becerros, a modo de tatuajes y tallados sobre el cuero. Trabajé también con fetos de llama que en Bolivia son sagrados. Esos fetos tienen la forma de llama desde chiquititos. Siempre me llamo la atención ese arte de conservar al ejemplar con apariencia de vivo.

A: En serio?

B: Si, y allí tuve mi primer encuentro con el objeto orgánico, con el objeto encontrado… y entonces por esos días yo trabajaba en la galería Buchi y di una entrevista para el diario la época entonces un tipo me contacto a través de esa entrevista y me presento un proyecto interesante., llamado La Perrera. Y… e instintivamente dejé el otro lugar y empecé a trabajar con lo que vi que me gustó y empecé el tema de los perros. Siempre tuve la imagen de los perros atropellados en las carreteras en mi cabeza, como que siempre la tuve, pero no me puse a pensar al tiro en eso. Hasta que pensé, “Bueno tengo mi lugar, que se llama La Perrera, trabajo con los perros, con el soporte perro y esa es la obra. Y todo artista necesita un espacio mítico y un espacio mental, como la Violeta (Parra) ella tenía su carpa, Picasso tenía su palacio, Gaudí tenía su espacio… en ese sentido, los espacios son un aporte para la posteridad, por que como Gaudí, él trabaja con la arquitectura, yo trabajo también con la arquitectura en ruina de los despojos de la de la ciudad, y La Perrera va a quedar ahí, para los que queden, para la ciudad.

A: Cual fue la imagen mas fuerte que viste cuando recogiste a un perrito?

B: Uf, muchas imágenes. Primero tomar la decisión es ya delirante. Decir “Voy a recoger un perro o los restos de el y lo voy a embalsamar”, es muy delirante. Entonces me vestí de la indumentaria, con los guantes para no contagiarme de cosas, y salí sin saber, salí con un amigo, y no sabía con qué me iba a encontrar. Y me encontré con un perro cortado por la mitad.

A: Ayyy

B: Si, por la mitad, con un corte perfecto. Y no estaban las patas de atrás, y no había nada más. Y el corte era perfecto como hecho con una sierra. E intrigado empecé a buscar la otra mitad. Encontrar la otra parte me iba a permitir saber cómo murió, qué pasó. Descubrimos que fue atropellado por un vehículo de alto pesaje, grande y eso. Y bueno, parece que murió cortado por el tapabarro de una rueda, muy grande, como de un bus o un camión, que actuó como una sierra… y bueno eso fue fuerte, impresionante, por decirlo de algún modo. Después de esa experiencia terrible, dejé de comer carne por tres años.

A: Te hiciste vegetariano, como mi mamá que…

B: Si, pero después ya la encontré exquisita, otra ves y bueno. Aunque no soy un carnívoro empedernido lo supere (risas).

A: Una ultima pregunta, te gusta mas construir o destruir en tu ….

B: En todo acto de creación excite la ruptura de alguna membrana neutra, quieta confiada a la nada y en eso hay liberación de energía que podría entenderse como un gesto destructivo. Quiero decir que las cosas se destruyen una ves que encuentran su sitio. Y en todo acto de destrucción siempre hay una escapatoria que liga y lo separa a la ves de un acto creativo. En todo caso la expansión de ambos gestos los abordo por separados, ya sea crear o destruir para mi resulta también un ejercicio de liberación. Estos dos gestos están unidos solo por un filamento, como el de la ampolleta. Un acto creativo puede derrochar mucha energía y un acto de destrucción es una catarsis interna que explota la mayoría de las veces desde el impulso, vasta solo una chispa y ya no podrás hacer nada al respecto.

Alexa Riquelme.










edad; 9 años
alexa camila polanco riquelme
cursa 4to año basico en el colegio sta catalina labour
y esta entrevista fue realizada para una tarea de un curso de lenguaje, le llamo la atención de becerro que el mismo fuera el taxidermista de los perritos intervenidos.
Frase celebre: "No se tu, pero yo voy a vivir en Los Angeles, voy a dirigir y actuar en mis películas en Hollywood, y no voy a soñar con un mañana"
Esta frase demuestra las inquietudes de nuestra periodista estrella.