"Encontraron Cielo" de Antonio Becerro. Museo de Arte Moderno de Chiloe 2013.
Fotografías ; Alvaro Vidal y Ricardo Prieto.
viernes, abril 12, 2013
Fotografías ; Alvaro Vidal y Ricardo Prieto.
Calendario 2013. Abril. Perrera Arte
el Poeta Armando Uribe y el artista visual Antonio Becerro
Retrato de Andrés Gachón
miércoles, marzo 13, 2013
Prensa diario La Segunda, Becerro comenta sobre programación del Bellas Artes
http://www.lasegunda.com/Noticias/CulturaEspectaculos/2013/03/829815/expertos-enjuician-programacion-del-bellas-artes-falta-de-presupuesto-y-artistas-estelares
Aquí entrevista completa.
Diario la segunda, miércoles 13 de marzo 2013.
La segunda
1 ¿Qué te parece la programación
2013?
Respuesta; Cada espacio e institución programa y realiza
las actividades de acuerdo a sus criterios curadoriales.
El punto es que el museo, se supone
un espacio para todos los chilenos y en ese sentido su perspectiva tiene que
ser un puente comunicante entre el espectador y la obra del artista. Ya sea
esto colecciones internacionales o
artistas vigentes nacionales.
El programa 2013 del museo Bellas Artes me parece una apertura que toma
riesgos en una dirección más popular y anecdótica.
Ojala eso coincida con la recepción de
la gente y no termine en un juicio equivoco como lo fue
con el artista y director Nemesio Antúnez.
El curador no solo es un cuidador de
la obra, sino el que produce cruces, por ello es muy necesario leer el
presente, estar en concordancia con la pulsación actual de las distintas
corrientes artísticas, salir del anquilosamiento y asfixia
de unos pocos que ven el arte solo como un asunto decorativo sin ninguna
estudio a tratar.
Hay que tomar más riesgos con muestras que nos relaten la historia del arte actual que le metan mano al presente generando identidad y eso está ocurriendo en los bordes de la escena nacional. Los artistas buscamos salidas para exhibir nuestras obras a través de lo urbano y accesos de participación ciudadana que relatan a un chile más contemporáneo que aborda la problemática social. El arte no solo es para quien lo disfruta de forma egoístamente añeja y para quien lo mira como un objeto poco comunicante.
2 ¿Qué debemos hacer con un Museo cuyo
financiamiento es tan bajo y en general está limitado por otras instituciones
como la Dibam?
Respuesta; Estamos mal desde hace bastante tiempo. Las políticas públicas parecieran llamar a no pensar a no hacer nada, sino solo aportar a un tremendo estancamiento. No es que no sepan cómo hacerlo, sino no se quiere avanzar. No es solo un asunto de presupuesto sino de mentalidad.
A mi parecer el estado debe dar, velar y cuidar
el patrimonio artístico y cultural ya que es un derecho a todo ciudadano
y no un favor.
En este sentido da lo mismo si el museo de
Bellas Artes pertenece a la Dibam o la Dibam pertenece a no sé quién. Si lo
dirige tal o cual persona, sino hay
presupuesto para una administración más
que decente.
En lo relativo al financiamiento del Museo me parece el colmo.
En este país hay recursos suficientes
incluso más. Entonces si no quieren invertir en cultura, en lo patrimonial es como
dispararse en el pie. Todo este tiempo hemos estado en manos de personas que no
les interesa el tema por ignorancia optativa. Y son ellos los que hacen las
leyes. Por lo general los funcionarios públicos que designan son
personajes continuistas y repetitivos.
Personajes demasiados pegados al formulario a la regla, a las prohibiciones innecesarias por sobre el pensamiento y la idea como herramienta
evolutiva de una nación
Chile es solo un concepto que en lo
relativo a lo colectivo está en riesgo vital.
Hay que abrirse a la realidad,
después de revisarse hay que abrirse a los cambios que se gritan con urgencia.
Hay intelectuales y creadores capaces,
visionarios que deberían estar en la Dibam y en las reparticiones de cultura para
aportar al fenómeno de gestión y
una administración más equitativa. O por lo menos ser consultados para no caer
en el despilfarro de los poseídos por el
producto y sus supuestos arreglines a los coteos políticos.
Creo que por
esta razón solo se visualiza la cultura en
espectáculo de masas, reality show o la cultura de
la basura.Cuestiones que
solo aportan a la vulgaridad y lo delictual. Sin cuestionamiento alguno.
Chile tiene que dejar de ser una nación torpe que se resiste a ser país. Y pasar de una vez por toda a vivir con dignidad y si no tendría que pasar por el diván del psicólogo.
ANTONIO BECERRO
Artista Visual y Gestor Cultural
Director de Centro Experimental Perrera Arte
antoniobecerro.wordpress.com/
lunes, marzo 11, 2013
domingo, marzo 10, 2013
miércoles, marzo 06, 2013
viernes, enero 25, 2013
Dinámicas de realidad y arte.
El Mercurio. Cultura
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Perrera Arte, Oxigeno II.
Sistemas
de aseo. Independientes del arte
en Chile 2011 / 2012 / 2013
Santiago de Chile, Sudamérica
Antes
fui incorregible
Ponía poesía donde no la hay
Provengo de una familia
Que parecía una jauría de perros
Tal vez por eso
concluí aquí.
Para escribir este texto sin ninguna duda
hay que revisar. Volver a hojear la perspectiva del tiempo.
Cuando se me invito a crear un centro de
arte me encanto la idea de hacerlo.
Por ese tiempo la Perrera era una inhóspita ruina y yo un
pintor de atelier que absorto
experimentaba con técnicas mixtas al chorreo,
al texturado y al pigmento esparcido sobre la superficie de la tela, para llegar al control o concluir
en el desequilibrio de la obra.
En esa realidad pude ver en mi imaginación un centro de arte
de vanguardia visionario no solo
equipado con la infraestructura adecuada,
sino que contaría con un equipo humano
profesional para acoger los proyectos y
producciones de arte más experimentales
en la insipiente democracia.
A pesar de lo auspicioso
que era la promesa de
transformar este edificio histórico de la ciudad en un centro de arte, solo me
proyecte en la Perrera por un periodo no más de tres años. Mi afán era salir de
Chile lo antes posible.
Eran los
años 90 y a la sombra
del arcoíris del triunfo del No mas
a la dictadura, se veía un
movimiento social entusiasmado por el nuevo aire cultural
manipulado por la centro izquierda. En
esa narración se fue desdibujando la idea de una cultura viva y participativa.
Las promesas tomaron forma de amenazas.
Los pitucos de izquierda impusieron un
clacismo en la cultura y en el arte generando un estancamiento brutal. El
soborno, la vulgaridad y el chiste fácil se instalan como genero cultural.
Lo que se entendía por cultura
fue absorbida a vista y paciencia por el espectáculo de masas. El cancerigeno
discurso de estos pitucos va desde la vanalización de la cultura a los financiamientos para sus familiares y
ataques con alevosía a los que no
adherían a sus arreglines. Incluso varios de ellos engolosinados con la idea
del poder se cambiaron de bando a penas pudieron.
Estas practicas humillantes para quienes
las asumen se traduce en unos carguitos de funcionario público que apernados devuelven uno que otro favor.
Teníamos
razón y acertamos al despreciar a los
tipos
Que te golpean
la espalda en señal de aprobación
Por logros que a ellos hace
orgullosos de ser
Gusanos de la
caridad.
La perrera cumple luego 18 años como Centro de Arte
Experimental moviendo ininterrumpidamente
la labor de producción y difusión de arte. Una tarea que no ha sido nada de
fácil en el escenario del arte actual.
Son miles las expresiones de arte que han pasado por aquí. La danza, el teatro,
la performance, todas las corrientes musicales, el cine y en especial las bellas artes que han sido
el Alma máter de nuestro que hacer. Sin embargo, otra de la importancia de la gestión que hemos
realizado aquí no solo se debe a la tremenda capacidad de trabajo. Sino que
supimos dar identidad a un espacio único
con su propia verdad y una metáfora viva
que en lo relativo a la arquitectura del edificio silenciosamente
restauramos rescatándolo de la ruina. Haciéndolo visible como un centro de
arte apto para la experimentación
de los nuevos soportes y lenguajes del arte. Más aun en la periferia
de la ciudad. En donde la comunidad barrial participaría no solo como un ente contemplativo y sino activamente
de acuerdo a sus iniciativas y accesos.
El cruce social y la heterogeneidad de público se deben en la Perrera justamente a
la impronta permeable de sus actividades y al observatorio de participación ciudadana en
una locación interesante, atrayente por sus ideas, por sus
propuestas curatoriales y convicciones en el ámbito del arte como experiencia
humana legitima para ser feliz.
Perrera Arte no es un espacio cultural
formal y no compite con la programación de los centros culturales que se
dedican a eventos y producciones de difusión cultural con grandes presupuestos.
Todo lo contrario como espacio agendamos
actividades de acuerdo a nuestras verdades y opciones que por lo general se deben
a su información visual (textura,luz , sombra, rudeza y humedad ). Perrera Arte goza en su
arquitectura con sus instalaciones a-doc. para talleres que te permiten la creación de obras de distintos materiales de gran formato. Como espacio es idóneo para la experimentación
y se presta para abordar la teoría y el que hacer creativo de los artistas previamente seleccionados. Chilenos y extranjeros que se
sirven del espacio a sus anchas sacando
lo mejor de sí para sus obras. Ya sean estas puestas en escenas para la fotografía, vídeos y cine. Esculturas,
escenografías, instalaciones entre muchas otras experiencias que caracterizan nuestros
resultados como maestranza de arte.
Los convenios con las distintas universidades estatales para titulaciones y experiencias académicas como laboratorios al interior y exterior de nuestro edificio ha permitido a la comunidad barrial un contacto real de participación en donde los resultados son sencillamente extraordinarios en su aprendizaje mutuo.
Incluso donde los vecinos comparten con premios nacionales, destacados artistas y creadores insipientes en un ambiente relajado y reflexivo.
En lo relativo a su inserción barrial todo este tiempo como vecinos hemos compartido y presenciado la aparición de múltiples agrupaciones culturales independientes y autónomas que tienen sus propias forma de funcionar. Agrupaciones que lejos del establischmen se organizaron para levantar redes y movimientos culturales casi como en la clandestinidad. Proyectos y producciones nacionales que han sabido sobre ponerse al camino marcado por el oficialismo de turno.
Hoy en día cada espacio es un fenómeno de gestión, y administración. La
permanencia de estos centros culturales está sujeta a la lectura correcta del presente. A su capacidad de
organización y alianzas que inscriban lo humano y lo poético. A su verdad, y sus propias normas que eviten
la corrupción y la manipulación. Usando todas las armas de lucha que estén a su alcance. Ya sean estas convocatorias, fondos
concursables, premios, canjes o
financiamientos mixtos que permitan la subsistencia del espacio
independiente.
El enunciado independiente aplicado al
verbo de las artes no solo tiene relación a las estrategias de financiamiento
del espacio o las obras, sino, al
carácter autono de los creadores
por sobre las ideas impuestas por los articuladores culturales y las elites que
se disputan el control de los
centros del pensamiento llámense estos , universidades, Fondart , Dibam, centros culturales, galerías, establecimientos educacionales, etc.
Se sabe que ser independiente no es estar
con la corriente o la moda del momento, por el contrario es una tarea de largo
aliento en la militancia del día a día por sostener los espacios colectivos
como espacios públicos dignos de gozar, caminar y mirar, proyectos que por lo
general involucran un esfuerzo colectivo
hacia la comunidad en todas sus
manifestaciones.
La crisis actual del arte y la cultura se la debemos sin ninguna duda a quienes tienen la escena artística absolutamente viciada y comercial. Los poseídos por el culturoso movimiento del producto y la gestión cultural. Practica traída como modelo para variar de la vieja Europa que dicho sea de paso está en quiebra y hace agua por todos lados.
Tal ves la razón o la tarea mas satisfactoria de sostener un espacio independiente es dar identidad cultural
y artística desde el barrio a una nación torpe que se
resiste a ser país.
A estas altura ser independiente no solo es mantener o sostener lo que queda
de paisaje sino es crear una ciudad , un país
que desde la urgencia colorada ponga a disposición todo su ingenio y meta mano al material
imaginario, a la ocupación del espacio publico en donde se pueda hacer sin tener que mendigar.
No solo es pensar y hacer para el presente y en el futuro, sino,
detener la demolición de lo poco que queda como memoria colectiva en pos del
horror de lo que se llama desarrollo de las urbes.
Todas estas reflexiones responden
al cierre del proyecto oxigeno II.
Con esta revista cátalo que
resume los proyectos de arte seleccionados y que fueron exhibidos
durante el año pasado oxigeno II financiado por el 2% obligatorio
para la cultura.
Haciendo uso de estos fondos dimos curso al calendario 2011 y al programa
regional que nos permitió compartir y conocer obras que van desde
las artes visuales a la música
El
adjudicarnos estos fondos públicos
nos permitió compartir con destacados artistas de regiones en espacial
de Chiloé, San Vicente de Tagua Tagua y musicos poetas mapuches.
Tuvimos también la oportunidad de ínter actuar en línea con artistas performance de Córdova Argentina y de New York. Producciones de arte independiente que funcionan como laboratorios y maestranzas
culturales similares a Perrera Arte.
Antonio Becerro
Artista Visual y fundador
Perrera Arte
jueves, diciembre 06, 2012
Venta de obras comtemporaneas
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TODOS CORDIALMENTE INVITADOS
Al Centro de Arte Experimental Perrera Arte, en el Parque de los reyes s/n , Avda. Balmaceda, entre Bulnes y Cueto. Santiago.
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Becerro expone sus recientes y sus últimos trabajos a precios accesibles y sin comisión.
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Tel de contacto; 02-6821092, 7-9551127
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Escultura en fibra de vidrio con resina, Color natural. Tamaño de un perro real. Colección del artista
Escultura Taxidermica. Colección del artista
Dibujo grafito, 30 x 50 . Colección del Artista
Escultura Taxidermica. Colección del artista
Afiches serigrafico monocopia, 50 x 80. Solo treinta copias.
Dibujo grafito 30 x 50. Colección del artista.
Dibujo grafito , pastel y tinta china. 30 x 50. Colección del artista.
Escultura
Escultura única en fibra de vidrio con resina, Enlacada con esmalte negro. Colección del artista.
Dibujo grafito , pastel y lápiz pasta. 30 x 50. Colección del artista.
Pintura al oleo 2.00mtrs. x 1.80mtrs.
Pintura al oleo. 1.80 x 1.00mtrs.
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