martes, febrero 09, 2016

Perro muerto en Bahia Inglesa




Acciones semi poeticas para liberar las obras de Chile
Del 15 al 22 de febrero
Bahia Inglesa
Imperible!!!

La Flori en Chiloe


















El trayecto de la Flori por Chiloe y sus amiguitos.

domingo, noviembre 08, 2015

miércoles, octubre 28, 2015

Cabellut, la indigente que se convirtió en la artista nacional más cotizada del mundo Leer más: Cabellut, la indigente que se convirtió en la artista nacional más cotizada del mundo. Noticias de Cultura http://goo.gl/cHeuvB





Basta buscar el nombre de esta gitana barcelonesa en Wikipedia para darse cuenta de que algo raro sucede. Su perfil en español solo le dedica cinco líneas, mientras que la versión en inglés brinda una larga biografía con varios apartados sobre los diferentes aspectos de su carrera. Solo hay dos españoles que vendan más que Lita Cabellut en subastas de todo el mundo: Juan Muñoz y Miquel Barceló.
Después está ella, en el puesto 333, como la única mujer de nuestro país en ese 'top 500' de los artistas contemporáneos más cotizados del planeta. Los famosísimos Antonio López o Jaume Plensa ni siquiera aparecen en la lista que publica cada año Artprice, referencia en el mercado de subastas.
Cabellut ha expuesto su obra en Nueva York, Dubái, Londres o Hong Kong. Sin embargo, es completamente desconocida en España. ¿Por qué? Ni ella misma es capaz de darnos una explicación: “La verdad es que no lo entiendo. Mi arte es muy español y yo soy profundamente española. Siempre en todo el mundo me presentan como la pintora española. Pero en mi casa, España, todavía no reconocen mi nombre”.
Tal vez la explicación esté en la durísima infancia que tuvo en Barcelona y que acabó llevándola a vivir a Holanda. Nació en 1961 en una barriada gitana de la Ciudad Condal. De su padre nunca supo nada y su madre, prostituta, la abandonó cuando solo tenía tres meses. Fue su abuela quien la crió pero, eso sí, a su manera, porque no la dejaba ir a la escuela. Vivió en la calle, pidiendo limosna por Las Ramblas o en el mercado de la Boquería hasta que la anciana murió, y fue internada con ocho años en un orfanato.
Su madre fue una prostituta barcelonesa que la abandonó a los tres meses. Vivió en la calle, pidiendo limosna por Las Ramblas
Su pesadilla terminó a los 13 años, cuando una familia adinerada decidió adoptarla y le cambió la vida. A pesar de ser analfabeta y disléxica, alcanzó pronto el nivel de sus compañeros de clase. La vocación artística le llegó el día en que sus nuevos padres la llevaron a Madrid a ver el Museo del Prado. Allí decidió que quería ser pintora y, tras varios años con profesores particulares de dibujo, entró en la Gerrit Rietveld Academy de Holanda, país donde acabó por fijar su residencia y en el que ha logrado un éxito mundial.

El señor del castillo y el niño gitano

Lita Cabellut atiende a nuestras preguntas en plena vorágine de trabajo porque estos días vive a caballo entre su estudio de La Haya y París, donde prepara una nueva exposición. A pesar de llevar más de 40 años fuera de España, conserva intacto su acento, marcado a fuego durante su niñez en la capital catalana: “De esa Barcelona, mis recuerdos son muy claroscuros, pero esos contrastes han perfilado cómo ahora veo el mundo. Amo profundamente esa ciudad por enseñarme los valores profundos, brutales, pero sobre todo humanos, que hacen que hoy aprecie la vida”.
Prefiere no hablar de su madre, ni profundizar sobre los años que pasó pidiendo por la calle. Un tema “demasiado grande y profundo para tratarlo en una entrevista”, se disculpa. No es necesario que dé detalles porque sus cuadros, plagados de prostitutas, proxenetas o vagabundos, ya lo dicen todo. Trata de sacudir la conciencia del espectador pintando a los perdedores de la sociedad, gente solitaria y sin voz. Lo que ella fue en su día.
Lita Cabellut es capaz de ver ese sufrimiento incluso en quienes aparentemente han triunfado en la vida. Lo demuestran sus múltiples retratos de Frida Kahlo o Coco Chanel, mujeres con biografías tan desgarradoras como la suya y que muestran una profunda tristeza bajo su apariencia sofisticada: “Intento ser sincera y ver las cosas como son. Retrato a todos. Al señor del castillo y al niño gitano que vive en la chabola. Pero no creo que mi obra sea pesimista. Al contrario. Intento acariciar con ternura y belleza al feo para convertirlo en terciopelo”.
Cabellut ofrece una peculiar mezcla de retratos fotorrealistas inspirados en Rembrandt y brochazos expresionistas tomados de Bacon y Tàpies
El éxito de Lita Cabellut está en su peculiar mezcla de retratos fotorrealistas inspirados en Rembrandt con los brochazos expresionistas tomados de Francis Bacon y Tàpies. Estos golpes violentos y bastos de pintura rompen la delicada belleza de sus modelos igual que los disgustos de la vida van dejando su huella cruel en todos nosotros. Las grietas que se abren en la superficie de casi todos sus lienzos simbolizan ese sufrimiento que marcó a la pintora de niña.

En paz con su pasado


Su héroe artístico es Goya, especialmente su época más oscura, aunque las primeras veces que visitó el Museo del Prado no se atrevió a entrar en sus salas. Según cuenta, se parecía demasiado a lo que ella había vivido. Hoy, Lita dice estar en paz con su pasado y asegura que vive su mejor momento artístico. En 2016 le van a dedicar exposiciones monográficas en Beirut, Hong Kong y Holanda.

Para verla en España habrá que esperar hasta 2017, cuando le abra sus puertas la fundación de Antoni Vila Casas, hasta ahora el único coleccionista que ha apostado aquí por ella: “Prepararé con él una exposición donde espero al menos conmover a Barcelona. Y ojalá que mi nombre se reconozca entre los nombres españoles.Tengo toda la confianza y la esperanza de que ese día vendrá pronto”.

jueves, octubre 22, 2015

"Los mutilados" en Perrera Arte



Coordenadas
Qué: “Mutilados”, proyecto escénico de dramaturgia documental de Andrea Franco
Dónde: Centro Experimental Perrera Arte, Parque de los Reyes s/n, Avenida Balmaceda con Bulnes.
Funciones: Viernes y sábado, 21 horas; domingo, 20.30 horas
Adhesión: $ 3.000

miércoles, mayo 27, 2015

Liberen al perro!!!!!

Perrita gigante de Becerro no puede ingresar a Chile:

quedó atrapada por la paralización de Aduanas



“Cuando llueve, todos se mojan”, así, con humor, reacciona el artista visual Antonio Becerro, quien, debido a la paralización nacional que llevan adelante ya por ocho días los funcionarios del Servicio deAduanas no pudo presentar este miércoles 27 de mayo la escultura canina gigante que tenía contemplado emplazar en Nueva Tajamar, frente al Costanera Center, como parte del tercer festival de arte urbano Hecho en Casa.
La situación es la siguiente. La obra inflable, de 15 metros de altura, se encuentra embalada en el principal terminal aéreo de Santiago y, pese a las múltiples gestiones que se han realizado en estas horas, no ha sido posible gestionar su ingreso al país, al igual que todos los productos que debían entrar y salir de Chile por los puertos aduaneros.
“La obra se manufacturó en China, donde disponen de las tecnologías para lograr la magnitud de la imagen deseada a partir de los diseños y esculturas originales mías. Así es la historia. A veces, por no decir siempre, los procesos históricos y sociales se cruzan con el arte y se producen este tipo de atascos o encrucijadas que no estaban en ningún cálculo”, dice Becerro, quien espera mostrar a la brevedad la obra.
“Ojalá que todo se resuelva rápido y bien, que los trabajadores de Aduanas logren lo que consideran legítimo, que las autoridades encuentren soluciones adecuadas y que retorne la paz a estos importantes puntos de transporte e intercambio, no solo comerciales, sino que también humanos y culturales. Solo les puedo contar que,  apenas termine el conflicto, tendremos todo listo para montar en velocidad la obra y entregar un regalo, una imagen lúdica, a Santiago, que harto lo necesita”, concluye Becerro.


domingo, abril 26, 2015

Tecto inaugural y algunas imagenes de los tres dias L´Arts































Texto inaugural 1er. Encuentro internacional de las artes L´Arts. Perrera Arte 20 anos, 2015

Cada vez que uno tiene que hablar en público piensa lo que va a decir. Ordenas las frases artificiosas  y las palabras las pones como en fila india de manera ordenada, para que salgan de la boca como estupendas reinas en un desfile de moda. Voces encantadoras.  Y crees que hablaras  y te dirigirás al público con el relajo, la sabiduría y la templanza  de estar cómodamente tomándose un vino con un amigo.
Pero nunca es así. No soy muy bueno  para la oratoria para el arte del discurso y carezco de los protocolos.
Sin embargo me siento muy honrado de estar aquí para decirles gracias  por preferirnos con su atención.
Gracias por estos 20 años y mas 50, 70 que se yo.
Cambian los tiempos y los modos  y  hoy excite una gran oportunidad de vernos y coquetearnos, hasta pololear y tener nietos entre las autoridades de la cultura y nosotros.  Que si bien somos distintos al operar nuestras problemáticas son las mismas en las distintas dimensiones y dispositivos.
Por cierto estamos culturalmente en cero y este podrían ser los momentos de nuevas alianzas y miradas en pos del desarrollo artístico cultural de este país, por que en espacios como este se vive y se practica la democracia real.
Hemos invertido tiempo y dinero en este largo aliento. Lo hemos hecho a nuestra manera con nuestra verdad. Y vamos seguir en esa lógica con el actuar presente de nuestros profesionales, con los conocimientos aplicados de nuestros técnicos, con la valiosa participación de la comunidad barrial.
Esta inauguración, este encuentro L´arts la hemos planificado con tiempo, con mucho  cariño y esfuerzo. Gracias a todos los  que colaboraron y participaron de una u otra manera. Es una puesta en escena para disfrutar en el  espacio  donde se respeta el metro cuadrado que le corresponde a cada ser humano. Una exposición  para ver y disfrutar desde  el concepto del desplazamiento.
Gracias a; Tito Muñoz, Octavio, Francisco, Javier, Allyson Gamanal, Samuel Toro, Fredy Ibarra, Antonio Carrillo, Amancay Wesel, Felipe Vial, Wladymir Becerra, a Lorenzo Aillapan, Carmen Berenguer y Carola Jerez, Claudio Correa,  a Mario Ibarra Pate, a Gonzalo Díaz,  Dj Arcángel, dj Sidarta, Luís Almendra, Pato Pimienta, Anita,  Francisco Samara, Rosa Angelini, etc.

Si se me olvida alguien ya saben mi memoria desde siempre flaquea. Gracias a la comunidad del arte y esto lo destaco  con negrillas por que con los inconvenientes  que tenemos los espacios independientes  todo resulta un esfuerzo mayor, nadie dijo que iba ser fácil, insistimos por que sabemos lo que conseguimos. Por que las convicciones, la obsesión y las voluntades nos alientan, por que  a la larga nos da satisfacciones personales y también colectivas. Hemos profesionalizado la metáfora en la única institución que funciona el corazón. Lejos de las practicas partidistas, asumiendo la diversidad de géneros sin conflicto alguno.


Ojala que recuperen el tino poético
Ojala que pierdan el miedo
Ojala que sea real y lo practiquen
Ojala que asimilen  que nosotros ya lo hicimos y tenemos la habilidad para hacerlo mejor aun.
Ojala que se sumen
Saludo a la ministra de cultura  que esta aquí presente. Por su valentía de estar.

Gracias por venir y celebrar con nosotros
Gracias por compartir este imaginario
Que la pasen bien

Antonio Becerro.