MAS IMAGENES PINTACANES 2009

IMAGENES DE PINTACANES 2009

Pintacanes un proyecto de arte social que tiene por objetivo la liberación de obras. Através del encuentro y desencuentro entre artistas consagrados, pobladores, artistas emergentes, intelectuales e historiadores. Premiados y no premiados. Reconocidos y desapercibidos. La idea es abrir el obturador del lente curatorial del pequeño catalogo de artes visuales en chile.

OSEA ABRIR LA METAFORA Y TAXIDERMI-SARLA

Participaron la señora Ingri, luchita, La Madona del Bosque, Gonzalo Díaz, Carlos Leppe, Gonzalo Rojas, Armando Uribe, Paz Errázuriz, Gabriel Salazar, Carmen Berenguer, el Pato, el guatón de la esquina, Papas Fritas, Adaos, Correa, etc.

IMAGENES Y DETALLES DE UNA CENA DE LUXO

Queridos lectores, audiencia del blog Perrera Arte. Nos es muy grato subir estas imágenes que ya empiezan a hacer historia. No sólo como recuerdo y patrimonio, sino porque son un precedente de un proyecto de arte que presenta una pequeña luz que se abre dentro de la nada.


Fuera de la asfixia y del discursito del arte oficial e institucional, la Perrera Arte y la Municipalidad de La Pintana se la juegan nuevamente con Pintacanes, la Segunda Trienal Territorial de Artes Visuales, un ejercicio de liberación de obras.


Se trata de un proyecto de arte integral en el que se pretende abrir el obturador para producir una obra abierta en la segmentada comunidad chilena. Un proyecto que involucra no sólo a artistas, sino a pobladores, creadores populares, historiadores, biólogos, antropólogos, etc.

Entendiendo que los procesos sociales van adelante del arte, la expansión de Pintacanes apunta a los jóvenes que aún luchan para salir del letargo anunciado en la democracia.

Sin las pretensiones ni las ostentaciones de la añeja escuela del arte, Pintacanes es una iniciativa que crece y se desarrolla sin pasar por las curatorías de poder o los catastros del folklore contemporáneo, manipulación que se debe al mercado y su estrecho egoísmo.

Pintacanes está lejos de las genuflexiones y mamadas del arte esfinter y la manipulación partidista de la producción artística criolla.

Esta colección de obras caninas nace de una invitación a intervenir una serie de escultura en fibra de vidrio con forma de un quiltro, las que conforman una jauría que luego realiza itinerancias por comunas y regiones. Es como sacar a pasear los perros por Chile.

El cruce que se realiza entre artistas consagrados, artistas emergentes, pobladores, cineastas y organizaciones culturales territoriales apunta al gesto sencillo de llegar sin categorías ni segregaciones a un público universal, informado o no, que encuentra lo que busca a partir del enfrentamiento ingenuo, espontáneo y lúdico a un ícono, el kiltro, reconocido por todos y amado por muchos.

La curatoría es el espectador que valora y eleva la muestra al grado de goce y juego, el espectador que camina en la jauría, que transita a favor o en contra de estos objetos comunicantes del desasosiego.

Se podrían mencionar un montón de artistas y premios nacionales que participaron de esta convocatoria al igual que los vecinos de La Pintana que se esforzaron por sobre todas las cosas en participar desinteresadamente en esta gala paródica, que desde su origen se burla de las trienales de emergencia, de las alfombras rojas de Canes y que a alude en su nombre a La Pintana, una comuna pobre de extramuros levantada con la energía de todos los erradicados de la patria.

Por el momento tomaremos un vaso de agua y sentados pensaremos en el catastro, catalogo y diseño de la colección.

Bueno así cenamos nosotros e invitamos a quien se nos de la gana, según curatoria especializada en la sagacidad olfativa. Igual que PINTACANES segunda Trienal Territorial de Artes Visuales.

Y se ven pasar por allí la muestra no se la pierdan.


Saludos cordiales

Antonio Becerro

Trashes

Inauguración TRASHES Fotos : Elvis

Trashes

Juvenal Barría_Antonia López Haverbeck_José Pemjean

Es sólo un momento, es tu pendrive que entra en el cyber más cercano buscando conectividad, tener amigos; ser parte del mundo tiene sus riesgos, la carpeta “trashes” es el virus que se aloja en tu pendrive, recorre casi la totalidad del planeta, involucra a todas las personas que se comunican virtualmente, es el virus de la conectividad, la ficción, las clases sociales, la institución, la sangre, los trastos, nuestros trastos que hoy llamaremos ARTE.

Gabriel Seisdedos

Pop La Patria

http://www.flickr.com/photos/pamelaalbarracin/3695519395/



PRÓCERES DE MC-KAY

(30 de abril 9.30. pm). Me llama el Alvaro que cómo estoy por supuesto me duele la cabeza recién me tomé un Fredol ¿y la Carla? Está refriadísima nerviosísima por su “debut” en Santiago ella viene de Rancagua el puerto y ahora una expo en la Perrera / (1 de Mayo 8 am). Si pudiera acordarme cuando comí esa exquisita cazuela de ave con repetición y todo donde Alvaro y la Carla en Valpo la luz que había en ese lugar y la luz que hay casi siempre en Valparaíso y fue precisamente bajo esa luz un día ahí en Bellavista después de comerme una exquisita empanada de la panadería Guria entré a la galería Puntángeles para bajar unos escalones no más y como si hubiera un embudo un remolino o más que nada una brisita me fui derechito a un cuadrado iluminado o a un cuadrito de nada mas que luz porque había casi pura pintura blanca ahora que lo pienso era un género blanco pero lo importante es que era blanco blanco blanco excepto por una (¡nada menos que!) HEIDI, bordada en azul creo ¿O era la iglesia y los tribunales los bordados en azul arriba en un costado? / Y era una tela de la Carla Mckay / Y la razón de que quiera acordarme de una segunda cazuela de ave con esas papas tan blancas y tan amarillas al mismo tiempo y con ese zapallo tan azafrán y tan parecido a la túnica de los monjes budistas es que apenas salí después que nos despedimos saqué mi cuaderno lápiz y ahí abajo y apoyado en un poste me puse a escribir unas cuestiones acerca de la Carla que me gustaría citar aquí / Me impresionó que hubiera estudiado educación física antes de estudiar arte me hizo tanto sentido me gustó tanto y me hizo curiosamente pensar en una poeta surrealista inglesa de origen egipcio y contemporánea de Breton que leí como a los 18 años: Joyce Mansour.


Ella también fue atleta y campeona de cross country y una partidaria de “la vida inmediata” como dice Aldo Pellegrini en su antología / ¿Porqué me gustó que hubiera estudiado educación física? Porque no puedo imaginar nada mas limpio, nada más alejado de todo lo que detesto en la olla de grillos del arte que salir espontáneamente corriendo saltando haciendo gimnasia. Tampoco puedo imaginar algo mas desinteresado, más taoísta, menos ambicioso. Algo que no hay en la Carla, y me conmueve, es la distancia. No hay distancia entre lo que ella es y lo que hace. Sus dichos, sus idas y venidas de la cocina con los platos de las cazuelas, ¡su risa!, la luz de sus ojos sobre todo, su “velocidad” de ademanes (la velocidad para sentarse y pararse de una silla), las partidas y llegadas de sus frases, como entre tímidas y audaces. Todo esto es para mi un aluvión de challa y lentejuelas de Salvadores Allendes Arturos Prats y Bernardos O’Higgins, así de chicos. / Me gusta que su pintura bordado y objetos instalación sean un Fluxus de Rancagua o Duchamp sin Nueva York y sus dos europeos hermanos y Marcel Broothaers Man Ray o Takako Saito en liebre o Metrotren mirando por la ventana y Méret Oppenheim toda envuelta en tazas y platos velludos por lo rico y no por Freud el sicoanálisis ni tampoco Viena, (ver portada novela Alvaro Bisama: Música marciana) / (10 de mayo 6 pm) ¿No es algo fresquito amontonar tapas de bebidas por el puro gusto -amoroso en este caso- de darle un gusto a los demás también? Es lo que hace una cabrita chica en su patio de Rancagua y ahora Bustamante sacando héroes a todo color del corazón de unas tapitas a las que tan poca pelota hemos dado en nuestra ingrata y bebedora vida / Es un candor digital pop (esta patriòtica galaxia) y es un regalo su creadora, ¿cómo separar las dos? ¿Es que anda el alma por un lado y su cuerpo por el otro? Claro que no: son inseparables: Muere una y muere también la otra. Vive una y vive también la otra. Y aquí la obra esta vivita. Y la Carla también, la vi ayer no más con el Alvaro en su depto escuchando a Dean Martin, Return to me.

mayo 2009.

Claudio Bertoni.

TRASHES

VA ESTAR EXCELENTE HOMERO SIMPSON

La Medusa del Mapocho

Sobre “La Medusa del Mapocho”

Breve reflexión sobre su elección simbólico política

Samuel Toro C.

Latinoamérica, desde la lectura del arte, en relación a la precariedad, ha elaborado procesos de denuncias significantes, hasta formas de apropiación y aprovechamiento de los discursos victimizantes. En Chile conocemos bien las variadas formas de hacer lenguaje en relación a la precariedad, sobre todo con ciertos rigores metodológicos desde la segunda mitad de la década de los 80. La politización del arte, o el arte politizado en Chile, se da con importantes diferencias comparado con las vanguardias históricas, pero es desde éstas que se inspira y de las que nutre el principio referencial que converge en nuestros días con lineamientos institucionales. Es decir, el cuestionamiento político de varias décadas atrás hoy es una simbología que estructura parte del hacer artístico visual desde las superficies del discurso, desde las relaciones simbólicas convenientes o estratégicas. Hubo un cambio, o un movimiento, desde el contenido hacia la forma.
De alguna manera, las propuestas emplazativas que ha realizado Antonio Becerro en el ciclo de “acciones de arte público y social”, no se insertan en la lógica de movilidad histórica de la política en el arte en Chile.

El intento, en este caso, es menos formulativo que visceral; la puesta en cuestión ni siquiera pasa por las referencias de ausencia y precariedad reflexionadas por las escenas ochenteras y del principio de los noventa. En cambio, desplaza la propia ambigüedad de molestias iconográficas “bizarras” del resultado de la autorreferencialidad política en el andar: la cotidianidad.

La acción (instalación) que cierra el ciclo de acciones tiene el nombre “La Medusa del Mapocho”, la cual es una representación de la clásica pintura de Géricault “La balsa de la Medusa”, de 1819. Hay varios aspectos a considerar aquí: el contexto en que el autor francés del siglo XIX pinta la gigantesca obra estaba empapado de intento de consagración, esto en base a la tragedia en la que se basaba la pintura y que fue el hundimiento del barco francés “La Medusa”, en 1816, y en donde murieron más de 130 personas por el sólo hecho de salvar a los pasajeros que pertenecían a las clases más pudientes, pues, a falta de botes salvavidas, la población de pasajeros más pobres se encontraba en una balsa de madera hechiza que se fabricó en el momento, la cual amarraron a los botes salvavidas, los que luego cortaron las amarras por tener dificultades para arrastrar la enorme y pesada balsa. Becerro emplaza esta representación en el río Mapocho, en la zona donde se encuentra la toma de la asociación Andha Chile a Luchar con los deudores habitacionales, quienes se encuentran acampando en el lugar como forma de protesta a las débiles políticas chilenas en esta materia. Aquí podríamos entrar en la también recurrente situación del problema de la habitabilidad desde diferentes cruces y desde el principio de la misma precariedad, sin embargo a Becerro no le compete la habitabilidad directa en la acción, sino la precariedad radical desde la base de la escatología que es el río mismo, el cual es el desagüe que cruza gran parte de Santiago.

La estructura piramidal de la clásica pintura de Géricault es una estructura de esperanza, pero de esperanza romántica, simbólica: la gran luz lejana del “alcanzar” enfrentada a la tragedia cercana de lo acontecido y de lo cercanamente por venir. ¿En la acción de Becerro nos encontraríamos con una línea de relación literal de la falencia anacrónica de un tipo de naufragio social? Y si así fuera ¿que depara a las subjetividades de una futura posible construcción posterior al daño de las personas que acampan a las orillas de un río escatológico? Esto es pregunta en relación al destino simbolista del siglo XIX que fragiliza y dramatiza la luz de esperanza que se ve en el horizonte para ser rescatados quienes han sido abandonados por sus propios “explotadores”. Abandono, canibalismo, esperanza de rescate. Esto lee a una ironía de imaginario psicosocial abrupta; palestra teátrica de un contexto chilensis de descalce global y de descalce moderno (por lo menos en la intención histérica).

La inestabilidad estructural con respecto a las decisiones de las personas acampando en el Mapocho, que se apropia Becerro, puede abarcarse desde la propia automutilación simbólica de quienes eligen un contenido visceral de protesta, de quienes en la performance de evidencia precarizante ponen una cuenta regresiva “natural” con cronómetro inverso a la acción (pues “siempre” lloverá en estas ciudades). La fragilidad estructural, en este caso, puede ser coherente con la institucional, pero más importante aquí, desde la lectura “instalativa, es la fragilidad chilensis anacrónica esperanzada en aguas “enmierdadas”.

ZONA CERO

La Tierra Prometida

Aquí cayeron

Tercera revelación: “La tierra prometida, bicentenario 2010”

La tercera revelación es una acción urbana en efecto específico como arte actual a propósito de la instalación de la Agrupación Nacional de Deudores Habitacionales (Andha-Chile) en el lecho norte del río Mapocho, bajo el puente Pío Nono.

Esta obra visual se emplaza en la costura de la taxidermia social y evidencia las texturas del parche en la arquitectura de la pobreza como ejercicio de identidad. Apunta la mirada donde los otros la esquivan y pone en tensión las estéticas de expansión de la propiedad en el desamparo del modelito actual.

Como tal, critica el territorio oscuro que se ejerce desde el poder y sus instituciones. No sólo en lo que dice relación a “un techo para Chile”, sino a la experiencia colectiva con el otro. Incluso con el imaginario ajeno.

Todo hombre siente la necesidad de tener su espacio físico, porque éste también resulta ser mental. El territorio es la tierra, el metro cuadrado, que nos pertenece por nacimiento, uso o usurpación. La dialéctica entre conciencia y territorio genera la salud o enfermedad mental, ámbito de desplazamiento de la locura, las metáforas y la poesía.

El Estado y el capital no han resuelto sus propias fantasías; se encuentran atrapados en la tríada de burocracia, lucro y castigo. La fractura es telúrica: niega la naturaleza y la posibilidad del paisaje, la ilusión de fundirse en el todo. Hay un drama como pueblo. Un chileno sin espacio no sueña y, por lo tanto, se debilita, se agota, no ama, no eyacula, no piensa, no cree, no actúa, es un pobre piojento. Esto es un problema de seguridad nacional, un asunto que no se resuelve con los F-16.

La asfixia se transmite a todo, incluido el arte y sus trienales de emergencia. Chile perdió el norte poético, su último y reconocido arsenal.

La instalación de Andha-Chile es la obra del año porque pone en el centro, en el camino de los turistas y de los estudiantes de las universidades de cartón, cota Marmicoc, las tensiones visuales de una sociedad segregada, estacionada en el fragmento, en el cauce de un río trágico, en el que, contradiciendo incluso a Heráclito, nos bañamos desde siempre.

Entonces, ¿quién podrá defendernos?: el Chapulín Colorado.

“La tierra prometida” funciona aquí como una plegaria, un canto a la Virgen mezquina y a Dios, el padre ausente.

Señor, ¿por qué nos diste esta tierra y nos la niegas?

Señor, ¿dónde están mis cosas? ¿Mi cama, mi mesa, mi techo?

¿Qué tipo de animal nos miente? ¿Acaso no somos hijos de la patria también? ¿Cuál es la jerarquía de tu mirada? ¿Por qué perico de los palotes y nosotros no?

Tenemos frío y asco en este río sucio, lleno de guarenes.

Respóndeme, buen Dios. No me dejes caer en este torrente de silencio y muerte, en este desagüe del meadero de Chile.

Antonio Becerro

Artista visual

Autista y removedor cultural

Esto es lo que fasa

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