Chile se afeita con los ojos cerrados

Raúl Ruiz

“Chile se afeita con los ojos cerrados”

Antonio Becerro

Fotos: Andrés Gachón

Raúl Ruiz siempre llega en viajes relámpagos que tienen al menos tres objetivos: ver a su santa madre, conversar y beber con sus amigos -“no vaya a ser cosa que piensen que estoy muy famoso”, advierte-, y rodar películas baratas con los recursos que recorta de sus grandes producciones en Europa.

El artista mayor del cine chileno se bate a la perfección con las técnicas digitales, pero confiesa que goza filmando a la antigua, con tambores de película.

Esta conversa comenzó hace un año, en el ya desaparecido café Lancelot, en plena Providencia, rodeados de micros amarillas; luego ha seguido en El Parrón, y, entre viaje y viaje del maestro, se ha ido complementando en encuentros furtivos, diálogos telefónicos entre Santiago y París, y no pocas conexiones telepáticas a propósito de la revisión de cintas y textos con los alumnos de La Perrera.

-Así que sigues disfrutando con el celuloide.

-Lo que pasa es que la materia es distinta al digital. Es como el paso del fresco al óleo.

-La textura y el campo de profundidad son distintos.

-Exacto. La fabricación misma te lleva a rituales diferentes y hoy sabemos que los rituales, no sólo en el arte o la ciencia, sino en toda la vida, son más importantes de lo que la gente creía. Nuestra generación los rechazó porque se negaban todas las formas convencionales. Pero ahora sabemos que, si un caballero saca a pasear un perro todos los días a las 6 de la tarde y por alguna razón se le muere o le prohíben sacar su mascota, en ese minuto se destruye todo un ecosistema. Si se perturban los rituales cotidianos, como almorzar, comer, abrir la ventana o fumarse un cigarrillo, se altera todo. Y el cine está lleno de rituales, es casi como ir a misa todos los días.

-Te refieres desde producción hasta…

-... Todo. Desde que empezó a funcionar la maquinita, la cámara, todo es ritual y no nos dimos ni cuenta. Hay toda una teatralidad. Hay que tener luz, cámara, acción, corten, toma 4, toma 5, comentarios. Todo eso tiene más importancia de lo que se creía. Lo que tienen algunas películas que a mí me gustan es que es el sistema completo funciona. Se crea una especie de organismo vivo. Por eso una de las últimas frases que repito mucho es que “tú tienes que ver una película tanto como ella te ve a ti”. Mira a (Roberto) Rossellini. Si empiezas a analizar, todo es malo, menos la película. Los actores actúan mal, pero de una cierta manera que se integran al todo. Si actuaran bien, se separarían.

-Eso me pasó con “Días de campo”. Como todos los actores de televisión, Francisco Reyes pareciera que tiene una receta. Ellos son siempre lo mismo, en todas sus teleseries es igual, como si estuvieran en una fiesta de disfraces. Sólo se cambian de nombre y vestuario. A diferencia de otros actores, como el que hacía al personaje que estaba desaparecido…

-Rubio (el cineasta Ignacio Agüero).

-Ése. Él es totalmente convincente.

-Sin tratar de reducir el tema a fórmulas, una de las primeras cosas que aprendí en cine es que, si usas a un no actor, debes rodearlo con actores. Y, en la medida que los actores son generosos y no lo aportillan, comienzan a hacer actuar al no actor. Entonces, cuando el no actor se mete en confianza, actúa mejor que los actores.

-Andrés Pérez decía lo mismo.

-Andrés hizo una excepción al trabajar en muchas películas mías. Acá se pasó una, pero nadie se dio cuenta. Es la única en que él actúa como personaje. Él decía “no entiendo nada, pero igual tengo ganas de llorar”. Una buena manera de decir quizás que las emociones están desplazadas. O sea, si alguien se muere, por ejemplo, la emoción no está ahí y viene como dos horas tarde. Según la versión freudiana, las condensaciones, como conclusión química, se producen lejos del lugar donde debieran producirse porque crean una especie de efecto, llamémoslo orgánico.

-Disculpa que salpique un poco. ¿Cómo ves el cine gringo? Esa es la industria dominante por estos lados.

-Puede ser bueno, tal como se fabrica un auto, una computadora. La parte artística está confinada al design, al estilo. Es una variante de la fabricación de las modas, la variante de la publicidad. Curiosamente, igual resultan cuestiones interesantes. Te puedo poner de ejemplo a un conocido, (Steven) Spielberg. Él controla todo. Es cierto que tiene un gusto de devorador de hamburguesas, pero la imagen de alta velocidad o de un tren en llamas que pasa te hacen olvidar un poco la terrible actuación.

-Uno de tus próximos proyectos será rodar la vida de Violeta Parra. ¿En qué formato filmarás?

-En el formato chileno: digital, sin plata y con los precios de acá. Estará basada en un libro. Seré lo más púdico posible. Es un certamen de honor. A alguien se le ocurrió por ahí que yo era el único que podía hacerlo porque trabajo con pocos recursos. También filmaré a Gabriela Mistral.

-A algunos de tus colegas chilenos les molesta precisamente que vengas a realizar cintas con tan poco dinero o subvencionadas con tus grandes producciones.

-Ninguno de mis colegas en Chile podría vivir como yo vivo.

-¿En qué sentido?

-Es decir, vivir sin empleada, sin auto, sin jardinero. Vivir como cualquiera.

-Nosotros sabemos la envergadura de Violeta Parra, pero ¿quién determina que su arte se remita a lo folclórico o a lo popular en un sentido peyorativo, de segunda categoría?

-Mira, Gabriela Mistral postula que el folclore es internacional y que un profesor debe aprender a contar cuentos, pues, de lo contrario, no sirve de nada.

- Se sabe que no es nada de fácil plasmar las biografías en el cine. En el caso de la Violeta hay mucho que contar y decir. Sobre su música, su obra plástica y su vida. Por ejemplo, estuvo en París al igual que otros creadores, para salvaguardar su obra de la indiferencia y el maltrato que se aplica en la cultura chilena a sus propios artistas. Allá para vivir trabajo en el planchado y el lavado de ropa y sé mostró como ella es. Y así consiguió grabar su música y exponer en el Luvre sus obras las arpilleras. Con todo esto me cuesta creer. ¿Quién interpretará a Violeta en tu película? Te advierto que una parte de los chilenos estamos cansados de los rostros de las telenovelas y la farándula.

-Falta para definir eso, porque la película se hará en la primavera de 2008, pero creo que de todas formas será un rostro no conocido. Con respecto a la farándula, te respondo que es un fenómeno mundial y que todos quisiéramos estar allí, en esa fiesta.

-A propósito de los temas de identidad, explícame ese concepto tuyo de la Chiletón, que me pareció muy divertido y profundo a la vez.

-La premisa es esta: la Chiletón acumula y la Chileteca más bien hace eventos. Chileteca es cualquier cosa de Chile. Por ejemplo, 743 poetas se reunieron ayer en la localidad Quilpué. Eso es una Chileteca. Pero que se reúnan y digan poemas durante tres días seguidos es una Chiletón. La Chiletón es el maratón de Chile. Esto viene de un artículo de la revista de la Facultad de Filología de la Universidad de Chile; me parece que fue escrito por un señor Sáez. El artículo era muy técnico, pero con las variantes de on y eca en la provincia de Santiago: Lomitón y todo eso. Aquí está lleno de Chiletón y Chileteca.

-Mirado desde la distancia, ¿hay alguna unidad estética en Chile?

-Hace diez años, te habría dicho que no, que Chile es un país sin cualidades. Así le pusimos en las conversaciones nocturnas de los años 60. Nosotros pensamos en Chile y en América Latina como un continente sin cualidades. Como la novela “El hombre sin cualidades”, de Robert Musil (Austria, 1880-1942). Pero no tener cualidades es, a la vez, estar disponibles, abiertos. Ese personaje tenía características, pero invertidas, era como un receptáculo. En ese sentido, Chile no era una manera de ser, sino un receptáculo de muchas maneras de ser, como todos los países con mucha migración. Chile tiene poca migración, pero mucha inmigración cultural. Se escucha de todo: hay chilenos que leen una novela de William Faulkner, una de Graham Greene, una japonesa, una hindú. Pero eso hace que estén en una especie de cultura de visitante, de gente que se alimenta en los cócteles de lanzamientos de libros.

-¿Provoca alguna nostalgia Chile?

-Nostalgia no es la palabra. Me siento medio perdido. Todos mis puntos de referencia han ido desapareciendo. Los últimos eran ciertos bares, como el del Hotel Carrera o el Derby. Muchos desaparecen y otros reaparecen, como El Parrón. Ya me había olvidado de El Parrón y de repente aparece ahí. Estoy hablando de mis ecosistemas, que son los bares y restoranes. A mí se me plantea un problema hasta cuando les cambian el uniforme a los carabineros.

-Este verano, el ecosistema entero de los santiaguinos se remeció con el Transantiago.

- yo no soy opinologo, pero creo hay que buscar a los culpables. Es un mega proyecto. Algo alcancé a ver, pero igual me quedo con los nuevos buses; los amarillos eran demasiado Fórmula Uno.

-Jean-Luc Courcoult los usó como escombros urbanos para el montaje de su Muñeca Gigante.

- La muñeca gigante volvió locos a todos, eso demuestra lo infantil que son y la falta de sueños que tienen los chilenos. ¿Te acuerdas de las micros anteriores, esas que tenían trompa y eran de colores? Andrés Pérez tenía una; me dijo que cuando chico le tocó viajar mucho en micros llenas, así que, apenas pudo, se compró una para él solo.

-¿Tienes algún interés en volver a Chile?

-Estoy volviendo, pero tampoco regresaré completamente. Es bueno estar abierto. Desde que se inventó el avión, el problema del exilio cambió de intensidad. Lo mismo ocurre con internet.

-Ah, ya te manejas por Internet.

-No. Pero Valeria (Sarmiento, su mujer) sí lo tiene: ya está dentro de la casa. Hace algunos años, habría sido causal de divorcio. Lo que sí sé es que los nuevos virus son uno de mis temas preferidos. Cuando envejeces, las enfermedades son la metáfora de todas las cosas. Yo he estado intentando reemplazar la noción de alma por la noción de enfermedad. La enfermedad mortal e inmortal. No sé si sabes que el tipo de películas que se hace en cine y televisión atrofia la vista.

-No, pero me lo imaginaba.

-Nosotros tenemos 30 y tantas funciones de la visión, pero dos básicas, la fóbica, la de los hechos que están pasando, que puede medirse por el movimiento de la pupila, y la contemplativa, llamémosla así, que es percibir el mundo como un cuadro. Hay cineastas, como (Michelangelo) Antonionni, donde predomina la visión contemplativa; en cambio, en el cine norteamericano miden el movimiento de la pupila y piensan que el tipo se está aburriendo o distrayendo si no se mueve. Bueno, el asunto es que estos músculos se están atrofiando. Ahora, en Francia y Estados Unidos, hay profesores de gimnasia de ojos, quienes practican los movimientos laterales de la vista.

-Me gustaría tomar un curso.

-Podría ayudarte.

-En el último tiempo, hiciste varias cosas en Chile: una obra teatral, un radioteatro, más películas, pero igual algunos quedamos con gusto a poco. Es como si Raúl Ruiz no existiera. Nadie lo cita o habla de su obra.

-Yo diría que los que deberían ser mis hijos, los hijos de mi generación, se fueron a esa mezcla de crítica abrupta, de farándula y política. Pero, de todas maneras, me parece que los nietos se parecen más a la gente de mi generación. Otra cosa a considerar es que, si bien esos padres pertenecen a la generación cínica, no son cínicos, sino los que triunfaron. Los pitucos de mi época decían no había nada peor que el roto acaballerado. Pero agregaría que hay algo igualmente inquietante, que es el caballero arrotado, que se puede encontrar detrás de todo el espectro de los medios de comunicación, desde los estelares televisivos a The Clinic.

-Algún ejemplo.

-Muchos titulares tendrían problemas en Estados Unidos con la segunda enmienda de la constitución. En cualquier país civilizado, toda alusión homofóbica o peyorativa es sancionada. Igual que reírse de los defectos físicos: el cojo tanto, el tuerto tanto. Ni qué hablar del tema racial. En Francia son entre seis meses y un año de prisión.

-Pero eso de burlarse del otro es parte de la crueldad humana.

-Sí, pero voy a citar a mi filósofo preferido, Waldo Rojas, que es mi vecino: “Ninguneo y chaqueteo son las dos tetas de Chile”, dice, recordando a un ministro francés que asegura que la agricultura y la ganadería son las dos tetas de Francia.

- Hace 17 años del retorno de la supuesta democracia neo liberal y a pesar de eso Chile no tiene una conciencia verdadera de lo que es una cultura participativa y real con el arte. Cómo que no se ubica en su geografía poética, ni tampoco a tiempo con sus creadores. Ejemplos hay muchos ……………

-¿Qué impresión tienes de esto y del Chile actual?

-Chile nunca fue muy distinto: mucho ninguneo y harto chaqueteo.

-Me refiero, por ejemplo, a que haya una mujer Presidenta.

- Ya era hora, ¿no? En Francia ya tuvimos a Juana de Arco.

-Vuelvo a salpicar. Lo que pasa es que estoy pensando en el futuro. ¿Qué sugerencia les podrías hacer a los creadores jóvenes que tratan de vivir de los concursos públicos y las postulaciones al Fondart?

-Simplemente, que no crean en tonteras, porque Chile se afeita con los ojos cerrados.

-Buena esa. Raúl, reconozco que algunas de tus respuestas me confunden, me perturban, pero en fin. Ya que estás en la onda biográfica y si te lo pidieran, ¿harías un filme sobre Pinochet?

-No, por ningún motivo. Te recuerdo que yo he pasado más de 16 años sin darle la mano a un militar.

-¿Te sorprendió la muerte de Pinochet?

-No, él ya estaba muerto. El caso estaba cerrado. Lo que sí me llamó la atención fue la actitud pudorosa, hipócrita, de los países que provocaron el golpe. En 1969, yo hice la película “Militarismo y tortura”, porque antes del 73 Chile ya vivía una especie de violencia chica. La falta de previsión nos pilló a todos. Recuerdo que un francés me dijo: “Por la módica suma de tres mil y tantos muertos, Chile se ganó la fama de soportar una de las tiranías más brutales del mundo”. No sé, pero yo siento que puede bastar una sola muerte para evidenciar la existencia de una dictadura. yo lleve unas copias en cd para los amigos, pero la distribución para América Latina iría para argentina, tal ves pronto la puedan ver en chile.

-Siguiendo con el tema de las biografías. ¿cómo podríamos ver la película biográfica que rodaste sobre la vida del pintor austríaco Gustan Klim, protagonizada por Jhon Malkovich?.

-Yo lleve unas copias en cd para los amigos, pero la distribución para América Latina iría para argentina, tal ves pronto la puedan ver en chile. Si yo diría que mucho mas que dos correlatos, sino que son las sombras de las imágenes. Eso tiene un nombre; flos, que es algo como las otras lecturas.

-Siempre me ha llamado la atención, por así decirlo, la forma en que incorporas la pintura en tus films ¿hay algún correlato que conlleva las bellas artes mas allá del guión?

- Si yo diría que mucho mas que dos correlatos, sino que son las sombras de las imágenes. Eso tiene un nombre; flos, que es algo como las otras lecturas

-Volvamos a las técnicas del cine. En La Perrera inventamos un rudimentario mecanismo de filmación y le pusimos Efecto Ruiz, que es cuando la cámara se mueve con toda la realidad. Lo copiamos de “El tiempo recobrado”.

-Es divertido, porque tiene que ver con todo. En (Jean) Cocteau (1889-1963) siempre se está moviendo todo el proceso. Hay que distinguir claramente las maneras de pensar en Oriente y Occidente. Según algunos teóricos, los occidentales creen que existe la creación, o sea, que las cosas tienen un comienzo y un fin. Los chinos, en tanto, ven que todo se integra a un proceso. Si tú pintas un cuadro, ese cuadro ya existía antes y se suma a todos los cuadros que existían en el mundo. Por eso, el tema de innovar no les importa. Las innovaciones ocurren por necesidades técnicas y, generalmente, son para ir hacia atrás. Lo que suelen hacer los chinos, en cambio, es estirar la historia y corregirla. Cambian el orden de las batallas, tiran a un emperador para atrás y a otro para adelante. Como si acá sacáramos el Combate Naval de Iquique y lo ambientáramos en Punta Arenas. Los chinos inventan todo. Es una percepción muy conservadora y, al mismo tiempo, regenerativa. El cine tiene que ver más con esa actitud. No deja de ser una casualidad que el único cine que hoy inventa como cine nacional es el cine chino, de Taiwán y Hong Kong.

-Rossellini, Werner Herzog y hasta del mismo Spielberg han creado escuela. ¿Conoces a alguien que tome tus fórmulas?

-Como fórmula no, pero algunas ideas, sí. Sé que en Argentina han tomado cosas, pero no los voy a nombrar porque se pueden enojar. Chilenos, no. Italianos jóvenes y menos jóvenes, sí. Pero como voy cambiando de estilo, es difícil seguirme. Yo sé que en Francia muchos pintores toman pedazos y juegan con mis imágenes. En Chile, no que yo sepa.

-Es difícil en todo caso que alguien se arroje, así como así, a tomar una noción tuya.

-Los mexicanos agarraron un tiempo “Las tres coronas del marinero” y andaban todos con el objetivo doble, cámaras por debajo, por todas partes. Pero sólo fue una película que hice así. La siguiente tenía 60 tomas y no 1.000 ó 1.200 como supuso en principio esa cinta.

-Me recordé de tu concepto de que cada toma puede ser una película. El otro día, cuando iba en micro frente al palacio de gobierno, escuché a una abuelita que le decía a su nieta: “Mira, esa es La Moneda”. Y la nieta le respondió: “¿Y por qué no es redonda?”.

-Qué bonito. Voy a citarte, porque es una muy buena manera de definir lo que yo trato de hacer. Yo me paso preguntando cosas de ese tipo. Ya sabes, me preocupa que el caballero pasee todos los días con su perro.

LO QUE VIENE

D-Construir

"D-construir" es un mediometraje de ficción, realizado mezclando acción tradicional con animación stop-motion. Actualmente se encuentra en la etapa final de rodaje; con fecha estimada de estreno a fines de Marzo 2007.

LO QUE FUE

Death Mouse en Providencia

Luego de su accidentada muestra performática de semana santa, en el que un grupo no muy santo de católicos iconoclastas destruyo sus obras en plena vía publica y las arrojo al río mapocho, del mismo modo que en los primeros días de la dictadura se deshacían de los cadáveres de los detenidos desaparecidos, este viernes 15 de diciembre a las 20:30 hrs. Volverá a exponer el fotógrafo e instalador Marcelo Gamonal. La novedad es que esta vez Gamonal incursiona en la pintura o, mejor dicho, en la parte posterior de la pintura, ya que fue, fiel a sus planteamientos del arte del desecho, el creador periférico presentara una serie, titulada “Death Mouse”, realizada en bastidores dados de baja en algunos pudientes claustros universitarios. La exposición tendrá lugar en la nueva galería Triana, ubicada en Triana 863, providencia con Eliodoro Yánez.

Los Limites

LO QUE FUE

2rte. Parte del GLOSARIO POETICO Y ESPECTRAL DE LA BITACORA DE VUELO DE SANTIAGO DE CHILE A SOBRADIÑO BRASIL. PERRERA ARTE FINALES DEL 2006.


NOTA; ESTE GLOSARIO DICE RELACION AL SENTIDO MUSICAL, POETICO Y CONCEPTUAL DEL VERVO ESPAÑOL PORTUGUES Y NO ESTA ESCRITO CON LA ORTOGRAFIA VULGAR Y ORDINARIA DEL SIGNIFICADO COMUN. EN OTRAS PALABRAS NO ESTA CIRCUNCRITO A ALOS LUGARES COMUNES DE LA RIGIDA ESTRUCTURA GRAMATICAL, SINO A LA BATALLA ESPECTRAL, MUSICAL, POLITICA, ESPIRITUAL, TIERNA Y SEXUAL DEL LENGUAJE INFINITO DEL ARTE.




SAUDADE



Saudade; Que quiere decir tiene nostalgia de ti, siento pena por mí, siento pena de ti.
Extraño tu cuerpo y té extraño a ti. Hoy tengo ganas de ti y descubrirte. Descubrir tu amor esta mañana. Es una palabra que no tiene traducción exacta pero su música es el deseo incontenible, es la obsesión afrodisiaca de lo querido, es el abrazo de un paisaje en conjunto con el ser que te atrae y te abre y te cierra y es muy querido también en la nostalgia, tal ves como un niño sentado en una lagrima.
No es la melancolía de una mujer. Puede que sea el mal de un país o una ciudad como Buenos Aires, una cuidad desquiciada pero a la ves muy querida. Cuando tu llegas allá no estas en Asunción, ni en París, ni en Nueva York, ni en San Pablo, ni siquiera en Argentina, sino en Buenos Aires. Se diría por ejemplo; "tengo saudade de ti".
También es el futuro de una emoción precipitada, cuando se extraña un amigo, "Siento saudade de ti ".

Beleza; Belleza

Cachoeira; Pequeña cascada de agua mineral que emana de las rocas y forma hermosas tasas de agua sobre las rocas, donde las mujeres se bañan en ropas menores o desnudas para pasar el calor de la tarde.

Cusaun; Hombre o mujer con el culo abierto. Que tiene un super hoyo en el culo de tanto que le dan. Es mas que culiao, por que le gusta que le den todo el tiempo por ditroi, hasta que le duela la columna vertebral. Va a poner el ano al que lo ultraja, hasta cuando sea osamenta. Va a poner el culo a quien se lo pida. No es una persona culona, sino una hoyua que tiene el culo caído de puro uso. Su disco duro es así, esta formateado así.

¿Quien matou a van goghi ?; Una legitima acción de la compañía invisible y Perrera Arte en diciembre del 2006. Con la participación de: André Góes, Augusto Morgan, Antonio Becerro, Tito Munhos e Participacao especial Leila do sr. Negrinho.
Nos ayudaron a resolver este horrendo crimen en la ruina histórica de Sao Thomé das Letras: Nelhiño, Ana Paula y Armando, entre otros. En realidad no resolvimos el crimen, por el contrario la interrogante nos facturo y aportillo a otros tantos ¿Quién mato a Van Gogh? Era solo el comienzo de una cadena de crímenes organizados, ¿Quién mato a violeta Parra?, ¿Quién mato Virginia?, ¿Quién mato a Marilin?, ¿Quién mato a Ruben?, ¿Quién mata a Becerro?, ¿Quién te mata a ti?, en fin.
La cosa es que descubrimos que el Che Gevara avía financiado un viaje secreto a Van Gogh después del corte de la oreja a la selva de Brasil y que este se relajo con unas vacaciones en Sobradhiño, donde estaba su hermano Theo que ahora se dedicaba la traficó de drogas alucinógenas. Nosotros estuvimos en esa casa y compartimos algunos jugos verdes y otros secretos.

Donación; Tierra selvática que dona el poeta Andrés Goes a Antonio Becerro de Oro. Para tener poder de la Perrera Arte en la selva. Los limites y el potencial de estas tierras son insospechados. Es rica en agua mineral, vegetación, insectos, animales de tierra y aire, entre otros. Es un epicentro de piedras preciosas, minerales y de una espititualidad brillante y generosa. Limita con pura belleza. Es la futura casa de vacaciones y retiro de los monjes de la Perrera Arte.

Chico Tacuara; Mítico y legendario medico brujo que se traslada acortando el espesor de la distancia y el tiempo. Es muy popular en la comunidad de Sobradhiño, pues a sanado y recuperado aun sin fin de personas de extraños y conocidos males. Por ejemplo curo a Neliñho, un querido amigo, de la mordedura de una cobra, después de muerto. Aun ronda el espíritu de Chico Tacuara por la ciénaga del bosque haciendo uno que otros milagrosos.

Dicho de sobre mesa, para entenderse entre las personas mas allá de un puro análisis entre amigos; Usted no se siente bien. Usted no lo esta haciendo bien. Usted no esta bien. O por el contrario; Usted se siente bien. Usted lo esta haciendo bien…………..

De oro; Personaje que es como es. Dicen que es una persona no grata por que se presenta como es en la urbe, en la selva, en el desierto, en la biblioteca, en el cementerio, en las clases de antropología, en la perrera, en el cielo, en la calle, en el comentario, en la entrevista, en el pelo claro de nicooool, etc… Para algunos un genio para otros un deslenguado del factor social. Se dice que es de oro por que no es de plata, ni cobre y por que todo lo que toca se convierte en oro. Que tiene un valor real, ya que los hombres le dieron esa importancia. Dicen que salió igual que el oro del centro de la tierra, por eso tiene las mismas propiedades del oro, que es un mineral de material seductor que ilusiona a quien lo posee. Su belleza es delicada e imperceptible y tiene una mirada hermética y primitiva, como la de un animal que escapa del fuego en el bosque.
Él dice que sabe de la entrada y la salida, pero No de la cerrajería que hay en el medio del asunto. No tiene las esencias básicas del chileno promedio, no es caguinero, ni ninguenero, ni chaqueteo hipócrita, ni envidioso, ni un oportunista perseguido, ni traicionero. Aunque es frío como una lapida de lata en el invierno Guacargue, tampoco tiene la sonrisa atornillada en el hocico de los escaladores de la ironía y el sarcasmo. Por el contrario se entristece con el dolor del otro.
No tiene nada que ver con el materialismo, ni el capital, solo confía en sí mismo, en su fe, de hay la popular y celebre frase; "La hiciste de oro". No espera reconocimiento, ni retribución alguna de los sentimentalismos baratos. Su interlocutor valido es el arte como ejercicio de liberación y sanación en transito. Su único salvoconducto el peso de su corazón. Dicho todo lo anterior no es un hombre, es solo un concepto. No confundir con Antonio Becerro o Becerro de Oro que tienen valoración correcta al hombre.
Otra acepción; Rayado callejero que reza en letras doradas "Aquí cayo Becerro de oro". Que reivindica el pensamiento y arte de ciertos creadores. Por ejemplo "Violeta Parra de Oro".

!Con paraguas, con bastones!; Frase celebre del poeta Armando Uribe para referirse de forma metafórica a quienes tiene el don de cómo protegerse ante el advenimiento de la vida y la posible caída creativa. También es una hiperbolizacion del poeta cuando quiere enumerar la cualidad objetiva del verbo en verso. Con devoción, con cariño, con abrazos, con calandras, con un vino, con, con, con,!con paraaaaguas, con bastooones!.

Zogra; Mamífero de la familia de los cánidos, de pelaje café claro y que se mueve en actitud de tramar algo. Otra acepción; Mujer con o sin atributos físicos que utiliza las habilidades de una zorra para atrapar a sus presas, a veces con aciertos y otras con desaciertos. No confundir con perra que es otro calificativo peyorativo, pero con identidad. Otra acepción; La vagina de una mujer.

Cabra; Atractiva semilla de color naranjo con negro que cae de la candella. Otra acepción; Animal mamífero de cuatro patas con cuernos en la cabeza, que trepa cerros y que brama así; beeee……Otra acepción; muchacha un poco alocada que anda con aires saltarines y felices por la vida.

Candella; Gigantesco y frondoso árbol que sus ramas tienen la forma del movimiento humano y que sus raíces abrazan la roca. Es un árbol tendencioso a petrificarse como una roca.

Topacio azul; Cristal azul, extraído de una de las cortezas de la pedrada. Es mágico y tiene distinción. Echo anillo o colgante es ideal para usarlo de noche.

Cueva; Siniestras y laberínticas grutas de piedras por las que emanan pequeños hilos de agua, en los subsuelos de Sobradhiño. Históricamente refugio de los esclavos rebeldes y ahora catedral del teatro invisible que dirige Andrés Goes, en las que a presentado obras como; "Las Nupcias del Cielo y el Infierno de William Blake", ¿Quién mato a Van Gogh? , entre otras.

Se me ponen los pelos de punta; Cuando se habla con algo mas que lo probable, en voz baja y profunda.

Customización; Termino que se ocupa en la actualidad informática para releer o crear desde el desecho. Desde el arte de lo escatológico, como volver a mascar el chicle que se dejó pegado alguna ves bajo la mesa o recoger el cadáver de un perro muerto en la carretera, para reconstruirlo y luego presentarlo embalsamado con apariencia de vivo.

Macacos; Monos pequeños de pelaje grueso y oscuro. Que cruzan la selva en lote con sus compañeros gritando y alardeando por los arboles enganchados de sus colas y manos como si fueran un montón de arañas negras.

Cabalo blanco; El caballo blanco que hay que montarlo.

La flor que no excite, es mas real que la que excite; Texto extraído de un dicho de no me acuerdo donde, pero que yo lo aplique para crear una imagen con la actriz Manuela Martelli, para el proyecto de puestas en escena ACEITUNO/BECERRO. En Brasil, Sobradhiño, para ser más exacto, gusto mucho cuando lo cite como uno de mis juegos verbales.

El sol; !Ya! Se quien soy. Yo, soy el que siempre alumbra y el que siempre brilla.

Mirada de comienzo de siglo; Carta escrita de puño y letra por una mujer. Una hermosa carta que declara su amor expansivo a fondo y que tiene dibujado dos ojos a grafito, que representan una mirada desprendida y retadora.

Has un té y luego el amor; Costumbre y dicho de los habitantes de Sobradhiño.

Cachaza; Licor artesanal que según los lugareños levanta almas. Y es muy barato.

Bligato; Muy bien.

Legal; Todo bien.

Ana Paula; Doncella negra, de mirada taciturna que cuando habla adormece los ojos y cuando pestañea pareciera que te apretara con las pestañas. Huele a chochito caliente y húmedo y sus caderas, sus pechos y su cuello saben a piedra de río.

Pomba Gira; Espíritu sexual que se apodera de una mujer exuberante, que la hace girar fervientemente por el pueblo hasta saciar su apetito sexual. Cualquiera se puede topar con ella. Es bellisima.

Liciernaga; Insecto nocturno que tiene luz propia en el poto. Y que es un aporte luminoso y jugenton sobre el manto oscuro de la selva.

La cigarra y el mantra de las 24 horas; Insecto alucinante que canta mas o menos así; Haaaaaaaaaaaaaaarrrrrr, haaaaaaaaaaaaaaaarrrrr, haaaaaaaaaaaaaaarrrrrr haaaaaaaaaaa. Dicen que la cigarra nació para cantar, por eso cuando deja de cantar muere. Dicho de otra forma, "el que nace cigarra muere cantando".

Ana Paula, Ana Paula como te llevaría a una cochoeira en el canta gallo de Sobradhiño. También a una piscina de Buenos Aires.
Solo por ocho días para un souvenir de belleza, en el pulmón del mundo cerca de una costilla salvaje de Brasil. Donde hay colores que son violencia, antes del horroroso mal de ojo de Santiago.

!¿Hay!? Cara tanto tiempo que no te veo; !¿Hey!? Amigo tanto tiempo que no te veía. Que gusto verte.

Girio; Es el símil del coa de chileno.

YO No quiero dejar de asistir a la luna.
Ni a su espíritu santo, en la ciudad de los Tres Corazones.
Una maga sin alas y sin la barita
En Sao Thome de las Letras.
Yo no se como tanta explosión en la ciudad de piedra.
Explosión de la pedrada, que quiere decir, explosión en las minas de piedras preciosas. Me gusta la pureza y la información que tienen las perlas, los diamantes, los rubíes y la sangre que no anhela la mierda.
Cinco explosiones por día y varias subterráneas para extraer piedras preciosas, en especial diamantes.

Ayahuasca; Planta medicinal que te conecta contigo mismo en tu organismo y en el cosmos. Generalmente se toma con la instrucción de un chaman y bajo ciertos preparativos y ejercicios físicos y espirituales tales como vigilia y ayuno. La respuesta y la experiencia es personal.

Hongos alucinógenos; Pequeñas callampas que brotan de la mierda de un buey jorobado, después de una lluvia y un día asoleado. Tiene el poder de alucinarte y hacerte feliz el día, de manera sobre natural.

Sobradhiño; Lo que sobro. Pequeña localidad de unos 700 habitantes extasiados en el medio de la selva. Lugar de brujas y brujos autóctono de la zona. También centro místico de gurues y otras yerbas. Por ejemplo discípulos de Carlos Castaneda, Aleister Crowley y otros auto denominados maestros..

Sao Thome de las letras; Antigua ciudad de piedra construida por esclavos. Hoy centro turístico con mucha energía. Calles de piedras, iglesias de piedras, bancos de piedras, casas y hoteles de piedras, bares, plazas, ollas de piedra, mesas de piedra, todo de piedra. Piedra sobre piedra.

Un texto de Andrés Goes; Para ser artista del tercer mundo globalizado, "!Hay que tener el cuerpo blindado, como un diplomático!".

Marcola, del PCC; Primer comandante del Comando Criminal de la Capital. De exportación, lee a Dante Alighieri, él da le Divina Comedia y esta acercando el mundo para usted. Acercando su mundo para usted.

Lula Da Silva; Presidente reelecto del país mas nacionalista del mundo y tal ves el mas rico del mundo, Brasil. De origen sencillo. Obrero de oficio. Odiado por los ricos y amado por el pueblo. Dijo; "Luz para todos, comida para todos y salud para todos". Cumplió. Hombre risueño que le falta un dedo, su frase celebre para su reelección fue; "Deja a ese hombre trabajar, que le esta haciendo cariño al pueblo". Nosotros el equipo de la Perrera Arte en Sobradiño festejamos con cachaza el triunfo de Lula Da Silva.

Canción que escuche en una radio brasileña; Ella esta rodeada de drogas, de angustia y amigos estúpidos y amantes descartables, ¿Mira quien iba a pensar que ella iba a estar de novia con el mas descapotable?

Por ; Antonio Becerro.

PUESTAS EN ESCENA ACEITUNO / BECERRO.

PUESTAS EN ESCENA ACEITUNO / BECERRO.

Galeria AFA. , desde el 11 de Noviembre hasta el 11 de Diciembre

PUESTAS EN ESCENA, LA LUZ Y EL HOYO NEGRO.





Hay algo mas humano que lo humano y esto es el arte. No excite ninguna imagen que influya más en el arte, más que la del cuerpo humano. Toda la realidad visual de la vida esta referida al cuerpo humano y el arte lo ha abordado desde el principio como lo divino y lo profano, para la consagración de la cultura.
La cultura manda y la imagen es la representación de la cultura. Las imágenes del cuerpo humano y la obsesión por su tratamiento es de todo los tiempos. Miles de imágenes del cuerpo humano, se nos vienen encima, desde la antigüedad hasta los tiempos contemporáneos, de frente, de perfil, en tres cuarto, con volumen, con ropas, en paisajes rurales, en la urbe, en el mármol, la madera, el cemento, el plástico, en cuatro patas, a lo perrito, etc.. Todos en busca del ángulo más claro y perfecto para representar la figura humana, de su tiempo. No sé con exactitud que nos gatilla la exacerbación del cuerpo humano, de donde proviene, solo sé que el instinto de la exageración del arte es la única base para el primer desposte visual de esta presencia.

Yo no tengo un afán explicacionista de mis obras, pero !BASTA ! ­¿Cuál es el aporte de estas obras?. Me pregunto alguien por hay. ¿ Hay algún aporte para la fotografía de la escena local?. !BASTA! ¿Cuál escena local?. ¿Para que y para quién es el aporte?. Solo me interesa el saber, para estirar mi mano y tocar mi fe. ¿Qué entenderá el estúpido pupilo, del saber y tocar la fe? . En lo humano el que ve un poco mas, es el que sabe que tiene el poder. En entonces el saber es el poder. Me pregunto en lo animal ¿ Abra visto con esa lentitud, la tortuga alguna ves una mosca?, Que cosas no, ¿SERE TONTO?. ¿Cuál es el aporte de la banalidad de la imagen contemporánea a la figura humana?. ¿Retrato por internet?, ¿Rino plastia?, ¿Cirugías estéticas? ¿Liposucciones?, ¿Lipoesculturas?, ¿Cirugías exprés?, ¿Corte y ponga acá? ¿Foto schop?, ¿Cuerpos pintados?, ¿Tatuaje en el pecho?, ¿Peircin en la lengua?, Corte de pelo punkito, amarillito?, ¿Retención de la imagen humana en super reproducción clonistica al cuerpo perfecto? , ¿Limpieza de dientes para el blanco perfecto?, ¿Levantamiento de tetas siliconadas?, ¿Suspensión de culos fabulosos, listos para posar un vaso y crear una naturaleza muerta?, !QUE MARAVILLA!. !NOS SOBRAN PARTES!
!!NOS FALTAN COSAS!!

La fotografía como registro y como técnica científica ya hizo y ase lo suyo. El registro de un boxeador decadente. El instante en que un paco golpea a un transeúnte sospechoso, una lagrima cayendo del ojo de una mujer, la textura de un tenedor, un perro mordiendo a su amo, que se yo….La pintura también captura lo suyo, solo que con una fuga de la realidad visual que sé tras vasija en luz.

¿Qué son entonces estas puestas en escena para mí?, ¿Teatro?, ¿Pintura?, ¿Fotografía?. Es acaso ¿ El relevo de la pintura o la fotografía?. Ni lo uno ni lo otro. Podrían ser foto pinturas que solo persiguen una proporción de luz que libera y encajona a la ves, el quiebre del filamento de la luz, que es el instante preciso a veces para el clik.

Claro por que al mirar el resultado objetual de estas puestas en escena decimos; ¨Mira que bonito la cantidad de luz que cae sobre la imagen que hay allí¨. Por eso digo que se persigue el manejo del uso y desuso de la luz. El chorro de luz sobre las cosas, sobre el tenebrismo de la nada.

Puestas en escena Aceituno Becerro es una fusión, es un mestizaje, es liberación de la pintura y la fotografía por parte de la proporción de luz. Estas puestas en escena son organismos vivos, en que los modelos como si fueran óleos humanos, aportan también cada uno con su luz propia.

El arte mayor es aquel que engaña con fabulosa prestidigitación al ojo humano, haciéndole creer que lo que ve es casi real, pero hay un arte supremo que es aquel, que te hace creer que vas a tocar el ama a las cosas o sea sentir la luz.


Fuera de la parálisis de este análisis, solo una cosa mas para terminar ¨ Hay dos formas de conservar la especie, una es con la repetición de la imagen como recurso de retención de la cosa y la otra es con la taxidermia en luz¨.


Por Antonio Becerro
Artista visual y taxidermista.

ULTIMAS ENTREVISTAS

Revista QUE PASA, del 22 de septiembre.2006

Revista PAULA , mes septiembre 2006.

y esta entrevista que realizo una pequeña que se llama Alexa Camila Polanco Riquelme de 9 años

ENTREVISTA A ANTONIO BECERRO,

ARTISTA VISUAL

A: Cuál era tu sueño de niño?

B: Volar. Volar con energía propia, no con alas. Y lo sigo teniendo, ah.

A: Sueñas con volar lejos o llegar a alguna parte?

B: Yo diría que con las dos cosas, con partir, pero también con llegar, con ver las cosas desde arriba, más perspectiva. Con mas distancia como cuando vuelas en un avión. Era mi sueño despierto y dormido, era un vuelo con viento, con velocidad. He soñado tantas veces que vuelo, que hasta las lagrimas son reales.

A: En qué momento y porqué pensaste en ser artista?

Siempre fue así, pero pensé como cuando tenía como 13 años. Dibujaba bien, y pensé en eso. Yo creía que en el arte iba a tener una respuesta, entonces… después tomé una decisión, era incierta, eran años difíciles, no tenia mucho de que agarrarme, era la dictadura y en cualquier momento podía pasar cualquier cosa. Y a los 23 años tomé la decisión de decir “Soy artista” y tendré que asumir lo que viene, es decir, pasar pellejerías y crear … (risas)…

Bueno aun sigue siendo difícil, la batalla de América, la América pobre y sometida, por las aristocracias financiadas por los gringos es el mundo que te tocara experimentar a ti, cuando tengas 25 o 27 años.

A: O sea, estuviste como 10 años diciendo esto si o esto no.

B: Si, justamente, 10 años, porque era una decisión difícil. Era una decisión en que uno dice “Ya, voy a hacer esto”. Y en Chile, los artistas eran y son mal tratados, no tienen el reconocimiento a tiempo, sabía lo que venía, que iba a liar en la intemperie, y saber que la energía tenia que ocuparla en no sé que, por ejemplo.

A: Y ahora no te arrepientes?

B: A veces si, me gusta, pero no lo paso bien. Alguna vez traté de torcer mi camino, dije “Cómo voy a ser artista!” y me arrepentí, y me puse a hacer cosas más normales, con horario y honorarios, no me resultó porque no me entendí con el mundo, con el mundo “normal” y de esa experiencia salí super rasguñado y nunca mas volví a la manera en que esta realidad esta hecha. Nunca más me metí en otros temas y hasta el día de hoy vivo de lo que hago, y lo que hago me interesa. Soy un disidente social. Me interesa conocer, conocer pa qué? Para ser más feliz, Y pa qué ser más feliz? Para hacer más soportable la vida y conocer también gentes que me atraen, ideas que me seducen y lugares que abrazo. Sabes afortunadamente no todo esta perdido para ti.

A: Si hubieras estudiado otra cosa que sería?

B: Me hubiese gustado… me ha gustado como la biología, está llevado a lo humano o lo animal, descubrir como funcionan los organismos. O sea, imagínate que incluso llegue a abrir la piel para conocer. En la era medieval, para conocer, para saber donde estaba el alma, abrían la piel porque creían que el alma era física. Visto desde ese punto, yo abro la piel para saber, o sea, para saber si yo tiro este músculo, qué es lo que pasa, si toco ahí como reacciona. Eso, me interesa saber como saber como funcionan las cosas. Como un relojero… para mi esto (muestra la piel) es materia, una ves que se esta muerto no hay alma. Esto nace de que yo recojo a perros muertos atropellados por los automovilistas en las carreteras, ahora, no sé si yo podría embalsamar a mi perro, a mi mascota, a lo mejor me voy a ir en la volada… y lo hago, como una gran obra… por ahora no, uff!, No quiero ni pensarlo, yo embalsamo cadáveres caninos de perros recogidos con los cuales no tengo una historia, ni afecto. Trabajo como un medico cirujano, trabajo con bisturí, con mascara, con toda la indumentaria, como un medico y voy descubriendo este mundo, ni tan lejos y tan cerca de nosotros.

A: Tienes mascotas vivas?

Si tengo dos, una perra, La Floripondio, que es una mezcla de dogo argentina y no sé qué más, toda una dulzura, pero a veces muerde a las personas y ataca a los perros. Y el Capitán que es su marido, que es pastor alemán con mezcla de un siberiano, es un macho como un torrente sanguíneo, valiente y fuerte, con una cabeza negra y unos ojos café claro anchos y profundo… lo amo. Capitán es bravo y desconfiado no le gusta la gente igual que yo.

A: Y adónde viven? En tu….

B: No, en un templo de arte llamado La Perrera.

A: Y cómo reaccionaron la primera vez que vieron a uno de tus perritos embalsamados?

B: Cuando los ingresé mis obras taxidermicas por primera ves al recinto, Capitán atacó a uno de los perros embalsamados, y…pero después, como no se movían, los dejaron de molestar y con el tiempo, ya no los pescan. Los miran de reojo con sospecha y no los pescan.

A: Vi unas fotos de unas animitas con unas fotos de unos perritos.

B: Si, de la matanza de los perros en La Moneda para cuando asumió su mandato la presidenta Bachelet. Eran animitas express de latón galvanizado.

A: Sí, esos. Desde donde salio la inspiración de las animitas?

B: Bueno, porque soy sensible con las cosas de los animales, todo maltrato a los animales, me duele, me dolió lo que pasó con esos perros. Además, bueno cuando uno es chico, al menos los hombres, les hacemos daño a los animalitos, sin saber, no sé las mujeres. Como que tengo una deuda con ellos. Y esa matanza, fueron muchos perros…

Estos animales y todos tiene una batalla a diario con la indolencia del hombre.

A: Te impresionaron …

B: La cosa de las animitas es una reivindicación de héroes, son altares urbanos, porque murieron como héroes para mí. Son parte de la imaginación de la ciudad, además que son kiltros, los kiltros son parte de la ciudad, son parte del imaginario colectivo también.

A: Pero hay perros de casa que se escapan,

B: Si y esos se mueren más rápido. No saben cruzar la calle y pierden todo sentido de orientación. En el caso de esos kiltros del centro de la ciudad, los mataron para limpiar la imagen de vacuidad del entorno, a modo de no mostrar la bajeza.

A: Hay algún artista que te inspiró?

B: Si, hartos, algunos artistas con el tiempo yo los admiro, con una situación de respeto. En la pintura me gusta mucho Goya, Velásquez, Picasso, Van Gogh, Da Vinci, como el gran experimentador, él es como completo, cachai. Y en el caso del cine, me paseo por distintas técnicas, Ingman Bergman, Raúl Ruiz (chileno), Akira Kurosawa, y otros como a veces, Tarantino, como un millón de otros, y en el caso de los genios, Violeta Parra, Pablo de Rokha, en términos poéticos porque construyen imágenes, porque ellos inventan todo el rato, todos ellos pasaron por locos o solitarios, incluso pueden pasar también por mentirosos. Incluso yo mismo paso por extravagante, soy un incomprendido.

A: De los títulos que le pones a las obras, qué título te parece como el más genial?

B: El que más me a gustado es uno que se llama “La Obra". Se trataba de una instalación performatica, en la que exponía a un alumno problema. Un cabro de colegio municipalizado, ni porro, ni malo, simplemente un talento en las artes, que no calzaba con la cualidad cuantitativa de la educación chilena. Estaba expuesto en un museo en el 2002, vestido de escolar con el uniforme completo, con su insignia, con su banco y lavaba piedras que juntaba en su barrio. Era al parecer hacer algo estúpido y reiterativo, y en la frente tenia un timbre que decía “edición con errores” (risas) porque ese alumno no era un problema, a él como le gustaba la poesía pasaba el día escribiendo o componiendo música. El pasaba como raro, no era porro, ni nada, era el que no calzaba con la sociedad. Me trajo hartas satisfacciones porque era una obra que estaba en la sanacion. No sé si luego abra tirado esas piedras como el instrumento base de la protesta. Ahora, “Oleo sobre perros”, o sea… ha sido la obra que más ha marcado mi vida porque interfirió en el arte en Chile, o sea marcó una diferencia, en la famélica escena local de las artes. Siento que fue la obra que en el 2002 instaló la diferencia en la otra forma de hacer arte en este país, fue una fractura en la historia, son objetos encontrados en el escombro orgánico del desecho de la cuidad y restaurados, e intervenidos, con oficio, reflexión, dedicación y locura. Fue un regalo de un artista del Chile actual para el mundo también.

A: Qué persigues con tu obra?

B: Tiene … digamos que busco mi lugar, trato de instalar… de instalar una imagen, también de fracturar lo que está impuesto. También quiero ser fiel a una estética, que tiene que ver con una identidad también, tiene una carga social que está involucrada a un efecto de shock, porque lo que yo muestro no existe, pero existe también… me interesa el arte por algo mas filosófico también, que tiene que ver con las preguntas que yo me hago... Hay una originalidad que yo busco, tiene que ver con una revisión de lo que yo soy, de porqué yo estoy aquí en esta franja de barro en esta geografía poética llamada chile, me interesa saber porqué yo estoy aquí, me interesa no repetir, me interesa hacer aquello que no existe, poner la mirada donde nadie la a puesto. Incluso he creado imágenes que no existen, creo imágenes desde lo absurdo, desde el odio, desde el invierno, desde el amor, que las saco desde lo mas esencial del ser humano y también de lo mas escondido, desviarme un poquito y con eso marcar una huella para otros, es decir tocar al otro.

A: Porqué trabajas con perritos y no con otros animales?

B: Porque en realidad, una por la cercanía con ese animal y el hombre, que cuando esta vivo es frágil, bravo, amigable, y tiene un instinto de adaptación increíble, tiene un instinto de lealtad. Otra razón, yo inventé un proyecto que se llama “Oleo sobre perros”, para referirme a las tribus urbanas y sus constantes movimientos y traslaciones de identidad. El gato es distinto, es más misterioso e indiferente, tiene otra carga. Los pájaros rebotan y se van, el caballo es magnifico, distingido, pero es muy difícil de taxidermizar, además que no se adapto como el perro a la urbe. El kiltro es distinto se parece incluso al amo. El kiltro tiene bastardaje. Me sirve para hablar de la sociedad, de las bajezas de la sociedad. Las bajezas son aquellas cosas que uno no debería ser.

A: Porqué el centro de arte que diriges se llama La Perrera?

B: Porque el lugar donde está fue la perrera municipal de Santiago, entonces fue así como lo conocía la gente, lo conocía como un lugar de extermino de animales. El Auschwitz, cachai? Donde tenían a los judíos o la villa Grimaldi o la colonia Dignidad, y muchas personas las asesinaron allí. Bueno, acá era el lugar de exterminio de los perros. Y queríamos sacarle la carga, y convertirle en un espacio para el arte. Porque hablar de perrera también es hablar de bajezas, y primero le pusimos otro nombre, pero nadie pescó… entonces los artistas jóvenes, las personas no decía el nombre, decían, “Vamos a La Perrera” y entonces, dijimos, bueno ya, y le pusimos “Centro Experimental Perrera Arte”, y es un centro experimental es un lugar de pruebas lejos del arte típico… y claro, todos sabíamos que ningún otro lugar, una fábrica, galería u otro, no se iba a poner así, o sea no teníamos competencia a partir del nombre. Por eso corrimos solos y llegamos más tempranos que todos los demás, por lo menos en los años 90.

A: Ya, y cómo decidiste empezar a trabajar de ta-qui-der-mista se dice?

B: Taxidermista. Si, lo que pasa es que yo había trabajado con otros animales, con cuero, con piel de vacas y becerros, a modo de tatuajes y tallados sobre el cuero. Trabajé también con fetos de llama que en Bolivia son sagrados. Esos fetos tienen la forma de llama desde chiquititos. Siempre me llamo la atención ese arte de conservar al ejemplar con apariencia de vivo.

A: En serio?

B: Si, y allí tuve mi primer encuentro con el objeto orgánico, con el objeto encontrado… y entonces por esos días yo trabajaba en la galería Buchi y di una entrevista para el diario la época entonces un tipo me contacto a través de esa entrevista y me presento un proyecto interesante., llamado La Perrera. Y… e instintivamente dejé el otro lugar y empecé a trabajar con lo que vi que me gustó y empecé el tema de los perros. Siempre tuve la imagen de los perros atropellados en las carreteras en mi cabeza, como que siempre la tuve, pero no me puse a pensar al tiro en eso. Hasta que pensé, “Bueno tengo mi lugar, que se llama La Perrera, trabajo con los perros, con el soporte perro y esa es la obra. Y todo artista necesita un espacio mítico y un espacio mental, como la Violeta (Parra) ella tenía su carpa, Picasso tenía su palacio, Gaudí tenía su espacio… en ese sentido, los espacios son un aporte para la posteridad, por que como Gaudí, él trabaja con la arquitectura, yo trabajo también con la arquitectura en ruina de los despojos de la de la ciudad, y La Perrera va a quedar ahí, para los que queden, para la ciudad.

A: Cual fue la imagen mas fuerte que viste cuando recogiste a un perrito?

B: Uf, muchas imágenes. Primero tomar la decisión es ya delirante. Decir “Voy a recoger un perro o los restos de el y lo voy a embalsamar”, es muy delirante. Entonces me vestí de la indumentaria, con los guantes para no contagiarme de cosas, y salí sin saber, salí con un amigo, y no sabía con qué me iba a encontrar. Y me encontré con un perro cortado por la mitad.

A: Ayyy

B: Si, por la mitad, con un corte perfecto. Y no estaban las patas de atrás, y no había nada más. Y el corte era perfecto como hecho con una sierra. E intrigado empecé a buscar la otra mitad. Encontrar la otra parte me iba a permitir saber cómo murió, qué pasó. Descubrimos que fue atropellado por un vehículo de alto pesaje, grande y eso. Y bueno, parece que murió cortado por el tapabarro de una rueda, muy grande, como de un bus o un camión, que actuó como una sierra… y bueno eso fue fuerte, impresionante, por decirlo de algún modo. Después de esa experiencia terrible, dejé de comer carne por tres años.

A: Te hiciste vegetariano, como mi mamá que…

B: Si, pero después ya la encontré exquisita, otra ves y bueno. Aunque no soy un carnívoro empedernido lo supere (risas).

A: Una ultima pregunta, te gusta mas construir o destruir en tu ….

B: En todo acto de creación excite la ruptura de alguna membrana neutra, quieta confiada a la nada y en eso hay liberación de energía que podría entenderse como un gesto destructivo. Quiero decir que las cosas se destruyen una ves que encuentran su sitio. Y en todo acto de destrucción siempre hay una escapatoria que liga y lo separa a la ves de un acto creativo. En todo caso la expansión de ambos gestos los abordo por separados, ya sea crear o destruir para mi resulta también un ejercicio de liberación. Estos dos gestos están unidos solo por un filamento, como el de la ampolleta. Un acto creativo puede derrochar mucha energía y un acto de destrucción es una catarsis interna que explota la mayoría de las veces desde el impulso, vasta solo una chispa y ya no podrás hacer nada al respecto.

Alexa Riquelme.

edad; 9 años
alexa camila polanco riquelme
cursa 4to año basico en el colegio sta catalina labour
y esta entrevista fue realizada para una tarea de un curso de lenguaje, le llamo la atención de becerro que el mismo fuera el taxidermista de los perritos intervenidos.
Frase celebre: "No se tu, pero yo voy a vivir en Los Angeles, voy a dirigir y actuar en mis películas en Hollywood, y no voy a soñar con un mañana"
Esta frase demuestra las inquietudes de nuestra periodista estrella.

El hermano chico de Violeta y sus sobras públicas 2006

"Pase, pase", me dijo ella, mientras abría la típica puerta a medio caer de algunas casas campo, hechas de palos amarrados con alambre y con un gancho sujeto a un clavo que funciona como pestillo. Nicanor estaba a su lado y lucía un sombrero de ala y unas gafas oscuras. Un poco más allá, estaba Roberto, silencioso, con las manos en los bolsillos de su abrigo, mirando el pasto.
Ella me tomó del brazo y me dijo. "Esta es mi casa". Mientras avanzábamos, vi una tremenda pieza de madera tallada que estaba en el suelo, algo parecido a un emboque gigante.
-¿Qué es esto?
-Ah, esa es una campana de madera que tallé hace mucho tiempo. Mira, si la levantas tiene un gong también de madera. El único problema es que hay que ponerla allá arriba, en la copa de los árboles, para que suene.
"Ni un problema", le dije y les pedí a unos amigos que me acompañaban que la subieran. Mientras hacían esa operación, ella me miró a los ojos, como espiándome, y yo le pregunté:
-¿Eso es todo?
-No, pasa por acá.
Violeta me dio una palmada en la espalda y con su mano fuerte, abrió otra puerta igual a la anterior.
-Adelante. Este es mi campo, es lindo verdad.
-Uf, guau. Está total, es magnífico, justo lo que necesitaba.
-Yo sabía que te iba a gustar. El problema es que me lo cortaron con esa carretera que cruza por ahí. Pero igual no me afecta tanto. Como ves, hay harto verde y tengo un espacio vasto para que instales tu casa donde quieras.
-¿En serio?
-Sí y cuando tú quieras.

Este fue un sueño que tuve hace dos meses atrás y es lo primero que se me vino a la cabeza cuando me llegó la invitación a la Perrera Arte, para asistir a la inauguración de Obras Públicas, de Nicanor Parra, en el Centro Cultural Palacio de La Moneda.

Partí para allá con una chica muy guapa y divertida. Estacionamos en el primer subsuelo del palacio y a la entrada de la exposición leí la siguiente frase: "El alma del personaje, no las genialidades del autor". El espacio estaba lleno de gente. Artistas, intelectuales, políticos, militares, civiles, faranduleros, lindas mujeres, algunas no tanto, poseros, viejas emperifolladas, personas liposuccionadas y lo mejor de lo nuestro.

Después de esperar un rato y escuchar a la ministra de cultura, luego a la presidenta y "Al Hombre imaginario" del gran Nicanor Parra, trate de dar una vuelta por el espacio. No se podía avanzar mucho, así que tomé palco en uno de los niveles superiores. Allí estaba la polémica obra "El pago de Chile". Se trataba de una impresión digital que recortaba figuras humanas, las cuales tenían el rostro fotochopeado de todos los mandatarios de Chile, quienes pendían de una cuerda. Era para no creer que esa imagen haya provocado tanta alharaca. Más bien me pareció otro chiste fácil de don Nicanor, algo totalmente inofensivo y de muy bajo contenido lúdico. Para alucinaciones personales tengo mi agenda. Después observé los ataúdes con manubrio, las botellas "vacías del autor", la cama con gorros de lana, el sillón, etcétera. Todo muy repetido.

"Nicanor está cada vez más niño y parece que sueña recurrentemente con la muerte", le escuché al pasar a una espectadora.

Para mí, el mismo Nicanor es la obra. Me pregunto qué sería de estos artefactos sin su presencia. Neumáticos y computadoras apilados como escombros descontextualizados ¿Cuál es la idea del objeto encontrado e instalado aquí? ¿Cuál es la instancia de ordenación, el texto, la originalidad, la ironía? No lo sé por cierto. Yo me quedo con "Hojas de Parra", "Obra gruesa" y otras cosas que leí en el colegio.

Prefiero el sujeto poético más que el objeto poético. No sé, pero no me gusta poner poesía donde no la hay. Además, la metáfora y el chiste fácil de Nicanor ya lo conocemos. Por eso digo, con el debido respeto imaginario: ¿qué sería de toda esta gente imaginaria, de estos ignorantes admiradores sin este Hombre Imaginario? Formulada la pregunta, me fui de inmediato.

A la mañana siguiente, regresé a ver la exposición y descubrí en algunos artefactos nuevamente la genialidad irreverente del antipoeta. Me gustó esa frase de puño y letra repetida con distintas imágenes que versa: "Guess who where y when". También "Ese gueón dejó la caga", refiriéndose a un Jesús artesanal crucificado y "Cautiverio feliz", que muestra un consolador dentro de una gruta católica. También me gusto mucho la colección de antiguas maquinas de coser, en especial la obra " La Maquina Del Arte de la Mama de la Violeta Parra".

Con sarcasmo y creatividad, resuelve el ingenioso don Nica en frases que aluden a un viejo diario el Mercurio "La izquierda y la derecha unidas jamás serán vencidas", y luego apunta "burgueses y proletarios" sobre trozos de un diario que muestran precisamente la inauguración del Centro Cultural de La Moneda, junto a un rollo de papel higiénico. En fin, como dice el poeta Armando Uribe; "en materia de poseía, de verso escrito, no hay conclusiones precisas. Ni lo uno ni lo otro. Sabiendo que no se puede escribir nada, son sólo expectoraciones".




Antonio Becerro
Artista visual y removedor cultural
Fotografía Andrés Gachón

La Virgen de las Marraquetas

“La democracia es la menopausia de las sociedades occidentales, la Gran Menopausia del cuerpo social. Y el fascismo es su demonio del mediodía”.

Jean Baudrillard.





La Virgen de las Marraquetas

Las hordas escolares se sucedían una tras otra delante del frontis del Liceo de Aplicación (LdA). Los perros abrían camino a las marchas y, sólo en cosa de minutos, era posible advertir las distintas identidades de los improvisados líderes y de sus no menos improvisados seguidores. A una turba de aprendices industriales del sector poniente, que bien pudiese haberse confundido con una barra brava, seguía una bulliciosa y ordenada fila de calcetineras, pequeños grupos de colegiales hiphoperos con los pantalones a medio camino y una que otra representación del barrio alto combativo.

El LdA fue por días el centro del alto mando estudiantil y en sus alrededores era posible observar la fuerza liberada: fugaces escenas de amor al lado del puesto de sopaipillas, amistades inolvidables en el bandejón central, desvergonzados besos lésbicos a la salida del Metro República, tarros solidarios que no siempre fueron a dar al interés común y un estado expectante, de entusiasmo, en jóvenes, colectiveros, algunos padres y apoderados, y simples transeúntes. “Yo abjuro mi inercia mediante ciertos actos. Se trata de agotar la vida, el sexo, la energía, la memoria, antes de que sea demasiado tarde”, apunta Jean Baudrillard.

¿Cuándo irrumpe la historia?, se preguntó muchas veces Walter Benjamin, antes de concluir que el Mesías, el salvador, siempre estuvo y estará al otro lado de la puerta. Ahí mismo, detrás de la mampara.

Un sujeto, al parecer enfermo y todo vestido de negro, camina junto a un carretón tirado por hermosas mujeres por Avenida Ricardo Cumming. Vienen desde La Perrera y avanzan en blanco silencio despidiendo el entrañable olor del pan fresco, recién salido de la San Camilo o La Selecta. El carruaje admite dos citas: las pinturas y esculturas con marraquetas de la artista popular Soledad Espinoza (“La madonna de El Bosque”) y la obra de teatro callejero “Transfusión”, realizada por Mauricio Celedón poco antes de que empezara la transición truncada.

Escolares elegidos del LdA en toma extienden una alfombra roja y sobre ella se deslizan, como en cámara lenta, las dos panaderas esclavas (Carolina Caselli y Carolina Bigorra). Se detienen con su carga y se dispersan para repartir, en canastos de mimbre, los panes con mortadela San Jorge y Dorina, mientras en el carromato se levanta robusta, limpia, sonriente y generosa la Virgen de las Marraquetas (Silvana Ghivarello), quien advierte con un pequeño letrero que la Perrera Arte también está en paro, “en paro maternal”, se precisa.

Un estudiante llora perplejo. Testigos afirman que un temblor brotó del subsuelo, como si un enjambre de abejas o una maraña de lombrices hubiesen encontrado su punto de ebullición. “Tengo la impresión que ‘Claro de Luna’ armonizó la digestión atrasada”, apunta el hombre enfermo.

Ya es la una y media de la tarde. Los canales de televisión han instalado sus cámaras para transmitir en directo los detalles de la revuelta liceana y los panes se hacen pocos. Hay hambre en los jóvenes alzados y ni siquiera el plato de fondo -la música de Beethoven, interpretada por Claudio Arrau- puede saciar el apetito.


T. Muñoz

Mayo 2006